Fashion

Etro Spring Summer 2026 no Milan Fashion Week: a fusão entre herança e modernidade

O desfile da Etro Spring Summer 2026 foi um dos grandes destaques do Milan Fashion Week, reafirmando o DNA da marca italiana em uma proposta que une tradição artesanal e contemporaneidade. Conhecida por suas estampas icônicas e pelo espírito boêmio sofisticado, a Etro apresentou uma coleção que celebra a leveza do verão sem abrir mão de sofisticação e inovação.

A estética da coleção

Nesta temporada, a Etro trouxe uma paleta de cores vibrantes mescladas a tons terrosos, criando um equilíbrio entre a energia da estação e a sobriedade da tradição. As estampas paisley, marca registrada da grife, ganharam novas interpretações em tecidos fluidos, vestidos esvoaçantes, conjuntos de alfaiataria desconstruída e túnicas que evocam viagens e liberdade.

As peças combinaram cortes modernos com técnicas artesanais, trazendo bordados delicados, texturas naturais e tecidos leves, como linho e seda. O resultado foi uma coleção que valoriza o movimento e a naturalidade, mantendo a elegância que sempre definiu a Etro.

Destaques do desfile

Entre os looks mais comentados do Etro SS26, destacaram-se:

Vestidos longos fluidos com estampas maximalistas. Conjuntos em alfaiataria descontraída, perfeitos para o verão urbano. Mix de acessórios em couro e sandálias artesanais, reforçando o espírito boho-chic da marca.

A Etro conseguiu, mais uma vez, traduzir sua herança italiana em uma proposta que dialoga com o presente, encantando o público e consolidando-se como um dos momentos mais memoráveis do Milan Fashion Week 2026.

Etro no Milan Fashion Week

O desfile reforça o papel da Etro como uma marca que preserva sua identidade, mas não deixa de evoluir. A coleção Spring Summer 2026 equilibra tradição, sofisticação e frescor, captando a essência do verão europeu com um toque cosmopolita.

Fonte: FF Channel
Padrão
Fashion

Carolina Herrera Spring 2026 em Madrid: Um Amor-Declarado à Capital Espanhola

O desfile Carolina Herrera Spring 2026 marcou um momento histórico para a marca. Pela primeira vez, a coleção principal – e não uma linha resort – foi apresentada fora de Nova York, escolhendo Madrid como palco, mais especificamente a emblemática Plaza Mayor.

Inspiração e contexto

Wes Gordon, diretor criativo da Carolina Herrera, mergulhou na rica cultura espanhola para desenhar os 77 looks da coleção primavera/verão 2026.  Ele combinou duas grandes referências: a Era de Ouro da Espanha (séculos XV-XVI) e a Movida Madrileña dos anos 80. Essa fusão aparece tanto nos cortes como nas cores e na atitude estética. 

Locação e espetáculo visual

A escolha da Plaza Mayor de Madrid, praça símbolo do centro histórico, conferiu não só majestade mas também uma ambientação teatral e simbólica ao desfile.  A passarela teve cerca de 450 metros coberta por um tom rosa pálido, clássico da marca, que contrastou com os elementos históricos de fundo.  A ambientação sonora idem: músicas que evocam a cultura pop dos anos 80, parte da estética da Movida, reforçaram a atmosfera madrilenha. 

Elementos de design e colaborações locais

Muito trabalho artesanal: bordados de flores (cravos, violetas, rosas), tecidos trabalhados, camadas volumosas que lembram os vestidos barrocos, silhuetas de “Meninas”, inspiração no traje taurino com pedalier preto e corsets estruturados.  Colaborações com artesãos de Madrid: Casa Seseña (capas), cerâmicas de Andrés Gallardo, acessórios feitos por fabricantes locais.  Inclusão de designers espanhóis contemporâneos: Sybilla contribuiu com vestidos shift com painéis flutuantes e Palomo Spain reinterpretou a camisa branca emblemática da casa Herrera. 

Significado estratégico e impacto

Este desfile marca uma mudança estratégica para Carolina Herrera: levar sua coleção principal para fora da sua base tradicional em Nova York, reforçando presença internacional e laços culturais com a Espanha.  Também é um tributo à influência da moda espanhola e ao mercado ibérico, um reforço simbólico do vínculo da marca com a herança espanhola via seu grupo-mãe Puig.  O evento coincidiu com o lançamento do novo perfume “La Bomba”, aproveitando o momento de visibilidade máxima para integrar moda + beleza + experiência sensorial. 

Tendências que emergem

Volumes dramáticos, silhuetas teatrais e contrastes entre o clássico e o moderno. Uso intenso de florais e bordados como marcas registradas, resgatando técnicas artesanais. Referência histórica como estética contemporânea: tecidos com inspiração barroca, cores que aludem ao teatro, dorados, pretos marcantes e vermelhos característicos. Interseção entre moda de passarela e cultura local: música, artesanato, designers da região.

Vídeo: Carolina Herrera
Padrão
Fashion

PatBo Spring Summer 2026 no NYFW: brasilidade e sofisticação na passarela de Nova York

O desfile da PatBo Spring Summer 2026 no New York Fashion Week (NYFW) foi um dos destaques da temporada, trazendo a energia vibrante e sofisticada da moda brasileira para a capital mundial da moda. A estilista Patricia Bonaldi, conhecida por unir técnicas artesanais e design contemporâneo, apresentou uma coleção que equilibra glamour, feminilidade e tropicalidade.

Tendências da coleção PatBo SS26

Na passarela do NYFW 2026, a PatBo apostou em peças fluidas, recortes ousados e bordados feitos à mão, reforçando seu DNA artesanal. As transparências ganharam protagonismo, assim como as estampas inspiradas na natureza, traduzindo o frescor do verão. Entre os destaques, vestidos longos, conjuntos sofisticados e modelagens estruturadas que conversam com a mulher cosmopolita, mas sem perder a essência brasileira.

Paleta de cores e materiais

A coleção Spring Summer 2026 da PatBo trouxe uma cartela de cores solares, passando por tons de coral, azul celeste e verde vibrante, além dos clássicos preto e branco que garantem atemporalidade. Tecidos leves, rendas e aplicações manuais valorizaram o trabalho artesanal, uma das assinaturas da marca.

PatBo no cenário internacional

Participar do New York Fashion Week 2026 reafirma a presença internacional da PatBo, que já conquistou celebridades e consumidoras exigentes ao redor do mundo. O desfile mostrou como a moda brasileira pode dialogar com o luxo global sem perder identidade, reforçando o protagonismo da marca no calendário fashion internacional.

Vídeo: Fashion Feed
Padrão
Sem categoria

Toteme Spring/Summer 2026: Minimalismo Escandinavo ganha vida na NYFW

O desfile da Toteme Spring Summer 2026 durante a New York Fashion Week (NYFW) foi um dos mais comentados da temporada, trazendo o DNA escandinavo da marca para o coração da moda nova-iorquina. Fundada por Elin Kling e Karl Lindman, a Toteme mais uma vez provou sua força como referência em minimalismo de luxo, explorando cortes precisos, texturas contrastantes e um estilo sofisticado sem esforço.

A essência do desfile da Toteme no NYFW 2026

A coleção Spring/Summer 2026 da Toteme apresentou o conceito de undone beauty, ou seja, uma beleza intencionalmente imperfeita. Tecidos com aspecto natural, bordas cruas expostas e couro lavado dividiram espaço com peças em seda fluida e malhas estruturadas. O resultado foram looks que equilibram praticidade e sofisticação, sempre com a paleta de cores característica da marca: preto, branco e tons neutros.

Silhuetas e tendências da Toteme SS26

Entre os destaques do desfile da Toteme no NYFW 2026:

Conjuntos de camisa e saia, que substituem o tradicional terno, reforçando a estética minimalista. Vestidos fluidos com detalhes assimétricos, perfeitos para o verão. Malhas encorpadas que abraçam o corpo e criam contraste com tecidos leves. Sapatos baixos, como slingbacks Mary Jane, que completaram os looks de forma prática e elegante.

Além disso, a nova bolsa “Clip”, apresentada de forma desabotoada, promete ser um dos it bags da temporada Spring Summer 2026.

Cenário e atmosfera do desfile

O local escolhido, a icônica Pool Room do antigo Four Seasons, em Nova York, reforçou o diálogo entre o estilo sueco da Toteme e o dinamismo nova-iorquino. A cenografia minimalista potencializou a estética da coleção, unindo arquitetura e moda em um mesmo discurso.

Toteme Spring/Summer 2026 e o futuro do minimalismo

A Toteme SS26 mostrou como o minimalismo escandinavo continua relevante no cenário global. Suas peças atemporais, práticas e elegantes refletem o desejo atual por roupas versáteis, que unem conforto e sofisticação. Com esse desfile, a Toteme reforça sua posição como uma das marcas mais influentes da moda contemporânea.

Fonte: Fashion Feed
Padrão
Fashion

Michael Kors na New York Fashion Week 2025: elegância natural e estilo urbano

O desfile da Michael Kors na New York Fashion Week 2025 foi um dos mais aguardados da temporada e apresentou a coleção Spring/Summer 2026. A proposta trouxe uma moda que une sofisticação, conforto e leveza, com destaque para blusas oversized, calças fluidas, vestidos transparentes e conjuntos de linho branco que traduzem frescor e praticidade.

Tendências da coleção Michael Kors

A paleta de cores foi dominada por tons terrosos como bege, marrom e oliva, além de pontos de cor em rosa pôr-do-sol e amarelo suave — uma aposta que promete ser tendência forte na próxima primavera/verão. As silhuetas amplas e os tecidos naturais reforçam a ideia de moda versátil, pensada para o dia a dia urbano sem abrir mão da sofisticação.

Destaques das peças

Blusas de seda oversized com caimento leve Calças culotte drapeadas em tecidos fluídos Conjuntos em linho branco no estilo “yacht wear” Blazers modernos, alguns sem lapela ou sem mangas Vestidos transparentes e fluidos, trazendo sensualidade delicada

Acessórios e styling

O styling valorizou a coleção com cintos largos, franjas de couro, brincos statement e calçados que equilibram impacto e conforto, como sandálias flat e saltos volumosos abertos.

Celebridades na primeira fila

O desfile também chamou atenção pelo público estrelado: Gwyneth Paltrow, Olivia Wilde, Suki Waterhouse e Ariana DeBose foram algumas das celebridades que prestigiaram Michael Kors em Nova York, consolidando a força da marca no cenário da moda internacional.

Vídeo: Fashion Feed

Padrão