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✂️ Miu Miu Spring/Summer 2026: o poder do trabalho feminino na passarela da Paris Fashion Week

🧵 O desfile que transformou o cotidiano em luxo

Na reta final da Paris Fashion Week, Miuccia Prada apresentou para a Miu Miu Spring/Summer 2026 uma coleção que une moda, história e reflexão social. A passarela transformou o símbolo do avental — tradicionalmente ligado ao trabalho doméstico — em um manifesto sobre o valor do trabalho feminino e a dignidade que existe no cotidiano.

“Falamos muito de glamour, mas a vida também é difícil. O avental contém essa vida difícil das mulheres.”

— Miuccia Prada

A marca reafirma sua posição como um dos nomes mais inteligentes e sensíveis da moda contemporânea, abordando temas sociais com leveza estética e precisão conceitual.

🪡 Aventais, alfaiataria e feminilidade funcional

A passarela da Miu Miu foi um desfile de contrastes e significados. Tecidos utilitários como canvas e popeline se misturaram à delicadeza da seda e da renda, criando looks que transitam entre o mundo do trabalho e o universo do desejo.

O avental foi o protagonista — reinterpretado em múltiplas formas: sobre vestidos românticos, combinando com saias estruturadas, aparecendo em crochê floral ou couro. A peça, símbolo de cuidado e resistência, tornou-se o novo ícone do luxo inteligente da marca.

👗 Estilo e presença

No casting, nomes como Sandra Hüller, Milla Jovovich e Towa Bird caminharam pela passarela, representando gerações e identidades diversas. Em meio a um clima político instável na França, o desfile reforçou a ideia de estabilidade e consistência — qualidades raras e necessárias no mundo da moda atual.

💭 Moda como reflexão

Mais do que uma coleção, a Miu Miu Spring/Summer 2026 propõe uma conversa sobre trabalho, identidade e autenticidade. O luxo não é mais sobre o inacessível, mas sobre o que é real, vivido e sentido.

Miuccia Prada continua a desafiar o olhar do público e a redefinir o que significa ser mulher — e vestir o poder de forma consciente.

O desfile da Miu Miu na Paris Fashion Week 2026 é um lembrete poético de que a moda é também um espaço de diálogo e resistência. Ao transformar o avental — um símbolo da invisibilidade feminina — em um emblema de força e beleza, a marca mostra que a elegância está, mais do que nunca, no ato de existir.

Fonte: Fashion Feed
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Celine Spring Summer 2026: o retorno do cool parisiense na Paris Fashion Week

A elegância despretensiosa que define uma geração

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Celine reafirmou seu posto como símbolo máximo do estilo parisiense contemporâneo. Sob a direção criativa de Hedi Slimane, a marca apresentou uma coleção que mistura a rebeldia do rock, a sofisticação da alfaiataria e a leveza da juventude — uma combinação que se tornou a assinatura inconfundível do estilista.

A Celine Spring Summer 2026 foi um desfile de atitude, capturando o espírito das ruas de Paris com uma estética polida, porém autêntica.

Entre o glamour vintage e o rock moderno

Slimane mergulhou no imaginário da juventude dos anos 2000, reinterpretando peças icônicas com um toque atual: minissaias de couro, jaquetas em jeans estruturado, calças flare e vestidos curtos bordados com brilho sutil. Tudo isso equilibrado por alfaiataria precisa e cortes minimalistas que revelam o domínio técnico da maison.

A paleta veio em preto, branco e tons metálicos, com pinceladas de dourado e azul noite — um contraste perfeito entre sofisticação e rebeldia.

O desfile e a energia Celine

A passarela se transformou em um palco de música e estilo. Modelos com atitude desfilavam como se saíssem de um show indie parisiense — óculos escuros, botas de cano alto e cabelos soltos, simbolizando o “effortless chic” que define a mulher Celine.

Mais do que roupas, Slimane apresentou uma visão: o luxo contemporâneo como expressão de liberdade e identidade.

Uma coleção para o agora

A Celine Spring Summer 2026 é feita para a mulher que não segue tendências — ela as cria. Uma mulher urbana, autêntica e consciente de seu poder, que mistura alfaiataria e rock com a mesma naturalidade com que cruza as ruas de Saint-Germain-des-Prés.

Com a coleção Spring Summer 2026, a Celine mostrou que o verdadeiro estilo parisiense continua vivo — elegante, moderno e irresistivelmente cool. Um desfile que prova que a moda, nas mãos de Hedi Slimane, é pura atitude.

Fonte: FF Channel
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🌿 Elie Saab Spring Summer 2026: o poder do romance e da sofisticação na Paris Fashion Week

Um conto de elegância moderna

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Elie Saab reafirmou seu status como uma das maiores contadoras de histórias da moda. Conhecida por sua estética de conto de fadas e pelo domínio impecável da alfaiataria feminina, a maison libanesa apresentou uma coleção que equilibra leveza, poder e luxo artesanal.

Inspirado em jardins mediterrâneos e na luz dourada do verão europeu, o desfile trouxe uma paleta etérea — tons de rosa pétala, azul neblina e dourado suave — que se desdobrou em tecidos fluidos, bordados cintilantes e silhuetas esculturais. A Elie Saab Spring Summer 2026 foi uma celebração da feminilidade contemporânea, sem perder o DNA romântico que define o estilista.

O desfile: transparência, brilho e drama suave

Entre os destaques, vestidos de tule com aplicações florais tridimensionais e capas translúcidas criaram um efeito de movimento e leveza. Bordados de cristais refletiam a luz do palco, transformando cada look em um momento cinematográfico. A alfaiataria, tradicionalmente menos presente na marca, ganhou espaço com conjuntos de linho estruturado e jaquetas esculpidas, revelando uma nova força feminina.

Os acessórios — cintos finos de metal, brincos longos e sandálias minimalistas — completaram o equilíbrio entre fantasia e modernidade.

A assinatura Elie Saab

Fiel à sua essência, Elie Saab manteve o foco em uma mulher que brilha com naturalidade. A coleção mostrou que o glamour pode ser leve e que o luxo está nos detalhes feitos à mão. Foi um desfile que reafirmou o lugar da marca entre as mais esperadas da temporada, misturando tradição, romantismo e inovação visual.

A coleção Elie Saab Spring Summer 2026 foi um lembrete de que a elegância pode evoluir sem perder suas raízes. Entre flores, bordados e silhuetas de sonho, o estilista continua a construir uma moda que é, acima de tudo, poesia em movimento.

Fonte: Fashion Feed
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Alberta Ferretti Spring/Summer 2026: Romance, leveza e elegância contemporânea em Milão

Na Milan Fashion Week Spring Summer 2026, Alberta Ferretti encantou com uma coleção marcada por fluidez, romantismo e sofisticação discreta. O desfile trouxe vestidos etéreos, alfaiataria leve e uma estética que une intimidade e feminilidade contemporânea.

A proposta da marca foi criar uma atmosfera de elegância íntima, em que cada look transmite leveza e conforto, ao mesmo tempo em que reforça a força de um estilo atemporal.

As tendências que marcaram o desfile

✨ Silhuetas fluidas – vestidos drapeados, saias longas e tecidos leves que acompanham o movimento do corpo.

✨ Alfaiataria relaxada – blazers e jaquetas usados abertos, combinados com tops e peças minimalistas.

✨ Paleta neutra e sofisticada – preto, bege, azul, branco e tons terrosos foram destaque.

✨ Estilo relax-chic – calças amplas, caftans e slips reforçam conforto com sofisticação.

✨ Sapatos planos – mocassins, sandálias rasteiras e slippers mostraram que conforto é o novo luxo.

O significado por trás da coleção

Ferretti buscou traduzir a ideia de vida interior e privacidade em roupas que vestem o dia a dia real da mulher moderna. A feminilidade aqui é delicada, mas firme, transmitindo poder em sua sutileza.

Essa abordagem conecta a marca ao desejo atual por moda usável, versátil e confortável, sem perder a aura de luxo e exclusividade.

O desfile Alberta Ferretti Spring Summer 2026 reafirma o estilo da maison italiana: romantismo moderno, leveza e atemporalidade. Mais do que roupas, a coleção apresentou um estilo de vida sofisticado e íntimo, que valoriza conforto e elegância em equilíbrio perfeito.

Fonte: fashion Feed

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Alexandre Wang retorna ao NYFW com “The Matriarch”: força feminina, legado familiar e inovação

O New York Fashion Week (NYFW) ganhou um dos momentos mais comentados da temporada: o retorno de Alexandre Wang à passarela oficial, com a coleção Spring/Summer 2026. Batizada de “The Matriarch”, a apresentação marcou não só os 20 anos de carreira do estilista, mas também uma homenagem emocionante à sua mãe, Ying Wang, e ao poder feminino que sempre inspira suas criações.

O poder da matriarca

“The Matriarch” não é apenas sobre roupas: é sobre força, disciplina e presença. A mulher imaginada por Wang é alfa, imponente, mas também elegante e multifacetada. A coleção trouxe cortes definidos, silhuetas afiadas e aquela mistura única de streetwear de luxo que sempre foi marca registrada do estilista.

O cenário: Chinatown como palco

O desfile aconteceu em um local icônico: o antigo prédio do HSBC em Chinatown, Nova Iorque. A escolha não foi por acaso. Wang e sua família estão transformando o espaço em um projeto que une arte, cultura, identidade asiática e moda. Essa conexão com suas raízes tornou o momento ainda mais simbólico.

Inovação e comunidade

Além da estética marcante, Alexandre Wang mostrou que está de olho no futuro: inteligência artificial aplicada ao design, calçados produzidos em 3D e uma abordagem sustentável que conversa com a moda atual. Outro destaque foi a participação da comunidade local, reforçando a ideia de que o luxo pode — e deve — dialogar com o coletivo.

O impacto

Com esse retorno, Alexandre Wang reafirma sua posição no cenário internacional da moda e mostra que está pronto para escrever um novo capítulo de sua história. Força feminina, inovação e identidade cultural foram os pilares de um desfile que já é considerado um dos mais marcantes desta temporada do NYFW.

Fonte: FF Channel
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Dior – Haute Couture

Imagem – Dior website

Ontem aconteceu o desfile de uma das marcas que eu mais amo, a Dior. O desfile aconteceu dentro da semana de moda de Paris. O desfile foi presidiado pela estilista e diretora da marca – Maria Grazia.

Haute Couture é o desfile de luxo das marcas, onde as peças são de alta costura, diferente dos desfile Read To Wear ou Cruise, que são peças comerciáveis e de valores mais baixos. O desfile contou com cores neutras – cinzas, branco, preto e um pouco de ponto de luz.

Criticada pela maioria, a marca não trouxe inovação nem no modelo do desfile e nem nas peças, que contam com a mesma silhueta e o mesmo corte de outros desfiles da Dior. O desfile mostrou peças mais sóbrias, vestidos mais simples e um leve toque de brilho para alegrar.

Em relação as cores, muitas marcas optaram por mostrar cores mais sóbrias nessa semana de moda, alguns referiram-se ao fato do aumento de números de casos na pandemia, outras foram mesmo contra o que está na moda – Moda Dopamina.

Confira abaixo o desfile na integra.

Video – Canal no Youtube da marca Dior
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