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Rabanne Spring Summer 2026: O Futuro Brilha no Paris Fashion Week

O desfile da Rabanne Spring Summer 2026 no Paris Fashion Week trouxe uma visão ousada sobre o futuro da moda, reafirmando o legado inovador da maison. Conhecida por transformar metais, brilhos e silhuetas arquitetônicas em desejo fashion, a marca apresentou uma coleção que mescla futurismo, sensualidade e sofisticação, consolidando-se como uma das apresentações mais marcantes da temporada.

A estética futurista reinventada

Para a coleção Spring Summer 2026, a Rabanne resgatou seus códigos históricos — como os vestidos de paetês metálicos e estruturas rígidas — e os combinou com elementos leves e fluidos. O resultado foi um equilíbrio perfeito entre tecnologia e feminilidade, criando peças que parecem pensadas para um futuro não tão distante.

Destaques da passarela

O público se encantou com:

Vestidos prateados de efeito líquido que refletiam a luz de forma hipnótica; Tops e saias translúcidas em camadas, que brincavam com movimento e transparência; Acessórios maxi em metal e cristais, que lembravam esculturas de arte contemporânea; Paleta cromática que transitava entre o prateado, dourado, branco óptico e tons vibrantes.

O impacto da coleção

Com essa apresentação, a Rabanne reafirma seu papel como uma das casas mais visionárias do Paris Fashion Week 2026, inspirando novas gerações e reforçando o desejo pela moda como performance artística.

Fonte: Fashion Feed
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Loewe Spring Summer 2026: arte, sofisticação e surrealismo no Paris Fashion Week

A Loewe Spring Summer 2026 trouxe uma experiência única durante o Paris Fashion Week, reafirmando a visão criativa de Jonathan Anderson. A coleção destacou-se pelo equilíbrio entre arte, surrealismo e alfaiataria contemporânea, confirmando a marca como uma das mais inovadoras da temporada.

Com silhuetas arquitetônicas, tecidos fluidos e detalhes esculturais, o desfile apresentou peças que dialogam entre moda e arte. Os vestidos ganharam proporções inesperadas, enquanto as calças e casacos trouxeram cortes precisos que revelam a sofisticação minimalista da Loewe.

Entre os destaques, estavam as texturas em camadas, os acessórios de impacto e a paleta que combinou tons neutros com explosões de cores vibrantes. Mais uma vez, a marca conseguiu unir ousadia e elegância em um desfile que ficou entre os mais comentados do Paris Fashion Week 2026.

A Loewe Spring Summer 2026 não apenas apresentou roupas, mas também construiu um discurso estético sobre criatividade e inovação, consolidando seu espaço como referência de luxo conceitual no cenário internacional.

Fonte: Fashion Feed
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Schiaparelli Spring/Summer 2026: surrealismo refinado e sedução moderna na Paris Fashion Week

O desfile Schiaparelli Spring/Summer 2026 na Paris Fashion Week reafirmou a força de Daniel Roseberry em fundir audácia, teatralidade e alta-costura com um toque moderno. A coleção surpreendeu ao trazer o fenômeno do naked dress em várias versões — transparências, tecidos drapeados e esculturas de corpo — mas sempre com refinamento e identidade clara. 

Estilo & destaques visuais

Vestidos translúcidos com silhuetas poderosas, muitas vezes combinados com tecidos que revelam e ocultam em camadas sutis.  Cores sóbrias como preto, branco e toques vibrantes de vermelho profundo, que surgem como acentos dramáticos.  Acessórios que dialogam com o surreal: peças esculturais, metálicas, com brilhos, drapeados que lembram movimento quase líquido. 

Atmosfera & mensagem

A ambientação do show reforçou o tema de sedução e mistério. Nomeado “Dancer in the Dark”, o espetáculo enfatizou o contraste entre luz e sombra, entre oculto e revelado — evocando uma estética teatral que procura envolver o espectador, não apenas chocar. 

Há também um movimento visível de Schiaparelli para dialogar com urgências contemporâneas: o corpo como forma de expressão, a autoestima, e a celebração da confiança da pele exposta, sem crimes da vulgaridade — o nude-dress aqui é prática de estilo, performance visual e afirmação. 

Impacto e tendências futuras

Este desfile coloca Schiaparelli entre as marcas que potencialmente definirão alguns dos grandes temas de moda para o verão de 2026:

Transparências bem trabalhadas como tendência de luxo; Estilo provocante mas com refinamento dos materiais e do corte; O retorno dos vestidos “naked dress” como parte da estética mainstream de alta-costura; Accessórios dramáticos e surrealistas voltando ao centro da narrativa de moda.

A coleção Schiaparelli Spring/Summer 2026 foi um dos momentos mais comentados da Paris Fashion Week — um desfile que mistura sensualidade, escultura, arte e identidade. Daniel Roseberry mais uma vez mostra sua habilidade de respeitar o legado de Elsa Schiaparelli ao mesmo tempo que o projeta para o presente. Se você busca inspiração de moda que provoque reflexão e desejo, SS26 é obrigatório.

Fonte: Google
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Acne Studios Spring/Summer 2026: identidade fluida e estética provocadora em Paris Fashion Week

O desfile Acne Studios Spring/Summer 2026 na Paris Fashion Week apresentou-se como uma proposta audaciosa de redefinição de identidade e estilo, projetada para desafiar expectativas normativas. Sob a direção criativa de Jonny Johansson, a coleção explorou a fluidez de gênero, misturando elementos contrastantes com sensibilidade estética e ambiguidade proposital. 

Ambiente e conceito

Realizado no imponente Collège des Bernardins, espaço do século XIII, o desfile foi ambientado como um “cigar salon” escurecido, com painéis de arte de Pacifico Silano, que evocavam temas homoeróticos, memória queer e desejo.  A atmosfera, combinando sombra, textura e luz fragmentada, reforçou a ideia de introspecção, provocação e de um mundo visual onde o vestido fala também sobre identidade. 

Estilo, peças e destaque

A alfaiataria aparece desconstruída: blazers de couro queimado, cortes que desafiam a rigidez, contrastes entre formas firmes e tecidos transparentes.  Transparências e renda emergem como elementos chave, muitas vezes tensionadas com jaquetas pesadas ou denim destruído.  Acessórios que marcam presença: botas estilo cowboy pontiagudas, brincos grandes (alguns “moon-ear” ou que cobrem partes da orelha), bolsas Camero oversized.  A paleta de cores jogou entre o escuro (couros queimados, pretos saturados) e o contraste claro (alfaiataria branca, rendas translúcidas), com texturas que variavam entre o áspero e o liso, o bruto e o sensual. 

Impacto e significado

Acne Studios SS26 sinaliza um momento importante de moda contemporânea, onde a estética não é apenas sobre o que se veste, mas quem veste e como se veste. A coleção expõe como identidade, gênero e desejo continuam sendo territórios disruptivos da moda; não apenas para chocar, mas para abrir espaço para múltiplas narrativas. 

Essa ousadia visual promete repercutir: cortes andróginos, o uso de transparências e a estética artística devem influenciar tanto tendência de passarela quanto estilo urbano e editorial. Acne reforça sua posição como marca que observa, interpreta e reage ao zeitgeist, não apenas o segue. 

Com Acne Studios Spring/Summer 2026, a Paris Fashion Week brilhou com uma coleção que vai além da roupa: é manifesto estético. Johansson oferece não só peças para usar, mas visões do que vestir pode querer dizer — questionamento, liberdade e beleza fragmentada. Para quem acompanha moda com olho crítico, SS26 é referência para entender para onde vão as silhuetas, as identidades e os desejos.

Fonte: FF Channel
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Tom Ford Spring/Summer 2026: sedução cinematográfica e elegância provocante em Paris Fashion Week

O desfile Tom Ford Spring/Summer 2026 em Paris Fashion Week é um mergulho profundo em sedução, luxo e ousadia. Haider Ackermann, como novo diretor criativo da maison, reconstrói o legado Ford com cortes precisos, tecidos sutis e uma narrativa visual que é ao mesmo tempo provocante e cinematográfica. 

A estética: entre o desejo e a delicadeza

A proposta SS26 mistura o que Tom Ford já fez de melhor — sensualidade explícita, a herança do “porno chic” evocada com maturidade — com toques contemporâneos que suavizam o choque. Transparências estratégicas, micro shorts por cima de jockstraps, looks de couro brilhantes, tecidos acetinados, silhuetas que insinuam mais do que mostram. 

Corte, cor e textura

Corte: alfaiataria impecável, mas com desconstruções sutis — ombros levemente relaxados, jaquetas oversize mas estruturadas, fluidez contrapondo rigidez em alguns looks.  Cores: tons escuros clássicos — preto, verde bosque, azul marinho — contrastados com flashes de cores vibrantes e metálicas (cobalto, neons sutis, brilhos) que destacam o olhar noturno do desfile.  Texturas: couro cortado a laser, tecidos translúcidos, acetinados, rendas metálicas, detalhes que captam a luz e dão dimensão. 

Atmosfera & styling

O cenário evoca um “midnight swim” — Ackermann afirmou que, em sua imaginação, a coleção nasce dessa sensação: o mar à meia-noite, a pele molhada, o risco e a beleza do desconhecido.  Modelos deslizam, olhares furtivos, postura quase teatral. A beleza é dramática: glossy lips, fios slick atrás das orelhas, maquiagem que destaca a pele sem saturar. 

Significado e impacto

Tom Ford SS26 reafirma que o luxo pode ser ao mesmo tempo provocativo e refinado. Ackermann respira novo fôlego na marca, sem apagar a história, mas reinterpretando seus códigos para uma era em que a moda precisa dialogar com desejo real, identidade e performance. É provável que vejamos influência desses elementos — transparências, contrastes intensos, styling ousado — nas tendências de alto luxo dos próximos verões.

Em Tom Ford Spring/Summer 2026, encontramos uma coleção que vai além do show de passarela — é um manifesto visual de identidade, poder e sedução. Ackermann mostra que conhecer a tradição é essencial, mas que a verdadeira evolução surge quando se ousa reinterpretar com autenticidade.

Fonte: Fashion Feed
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Isabel Marant Spring/Summer 2026: boho moderno e feminilidade relaxada invade Paris Fashion Week

O desfile Isabel Marant Spring/Summer 2026 em Paris Fashion Week confirmou o poder do boho contemporâneo com uma abordagem que equilibra feminilidade, conforto e autenticidade. A cada look, Marant reafirmou sua assinatura: textura, artesanato, influências étnicas e um mood relaxado, mas sofisticado.

Silhuetas & tecidos

Modelos desfilaram com vestidos longos de tecidos esvoaçantes, saias midi fluidas e blusas drapeadas que evocam leveza. Couros suaves, algodões bordados e chambrays ganharam presença, enquanto franjas sutis, bordados manuais e detalhes de renda trouxeram um tom artesanal.

Paleta e atmosfera

A cartela de cores apostou em tons terrosos (areia, bege, marrom queimado), nuances de creme e off-white, além de acentos suaves como rosa pálido e verde sage. O ambiente do desfile remeteu a uma primavera costeira, luz difusa e atmosfera acolhedora.

Acessórios & styling

Isabel Marant explorou mocassins, sandálias gladiadoras e botas baixas, muitas vezes complementadas por cintos de tira fina, bolsas de couro rústico e chapéus de abas médias. O styling reforçou o espírito livre da coleção — cabelo solto, maquiagem leve, look “arrumado mas descomplicado”.

Contribuição para tendências

O boho chic ganha nova temporada: menos festival, mais feminilidade relaxada. O artesanato volta ao centro das atenções — bordados, franjas, rendas e detalhes manuais se destacam. Looks híbridos: peças que transitam do dia à noite com facilidade — uma marca clara de Isabel Marant.

Com Isabel Marant SS26, a Paris Fashion Week recebe mais do que roupas: recebe ideias sobre estilo de vida, autenticidade e conforto com elegância. Marant prova que é possível ter sofisticação mesmo nos gestos mais simples — nos tecidos naturais, no corte fluido, no acessório discreto. Uma coleção para quem valoriza beleza e liberdade.

Fonte: Fashion Feed
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Balmain Spring/Summer 2026 em Paris Fashion Week: o mar, o boho e a nova era de Olivier Rousteing

O desfile da Balmain Spring/Summer 2026 na Paris Fashion Week marcou um ponto de virada para a grife. Sob a direção criativa de Olivier Rousteing, a maison explorou um lado mais fluido, marítimo e natural, sem perder sua identidade sofisticada.

O DNA de Balmain em evolução

Conchas bordadas, franjas leves como ondas e tecidos translúcidos foram protagonistas da passarela. O estilista definiu o desfile como um “continuum” — não uma ruptura, mas uma evolução da história da marca.

Destaques do desfile

Calças soltas estilo “genie” e suéteres de trama aberta; Vestidos decorados com conchas naturais, que transmitiram poesia e frescor; Cintos de corda e bolsas com franjas, reforçando a estética marítima; Paleta de tons neutros — areia, bege, marfim e nuances suaves que refletiam a atmosfera costeira.

Impacto na moda

Balmain mostrou que o luxo pode ser reinventado com leveza. Rousteing deixou de lado os cortes militares rígidos para apostar em drapeados e movimentos fluidos, sugerindo uma tendência boho-luxury para o verão 2026.

O desfile ainda teve um peso simbólico: foi apresentado no mesmo local onde Rousteing estreou como diretor criativo da marca, celebrando a memória e a evolução da Balmain.

O Balmain Spring/Summer 2026 é um manifesto de renovação estética, provando que a moda pode equilibrar tradição e inovação. Mais do que roupas, foi uma narrativa de transformação — e um dos desfiles mais comentados da Paris Fashion Week 2026.

Fonte: FF Channel
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📰 Dior Spring/Summer 2026: A Nova Era sob Jonathan Anderson

O Paris Fashion Week Spring/Summer 2026 marcou um dos momentos mais aguardados da temporada: a estreia de Jonathan Anderson como diretor criativo da Dior. Conhecido por seu trabalho inovador na Loewe e em sua marca homônima, Anderson chegou para redefinir os códigos da maison sem abandonar o legado de elegância que a transformou em um ícone do luxo.

O desfile: tradição em diálogo com irreverência

Anderson trouxe à passarela uma fusão entre raízes clássicas e experimentação contemporânea. O gesto simbólico de revisitar o logotipo da Dior — agora em letras Cochin, como nos anos 1950 — reforça sua proposta de resgatar a herança da marca e reposicioná-la no presente.

As peças misturaram fluidez, assimetrias e transparências, evocando feminilidade com ousadia. A icônica Dior Book Tote apareceu repaginada com capas literárias, como a de Drácula, unindo moda e cultura de forma sofisticada.

Celebridades e atmosfera

O desfile, transmitido ao vivo de Paris, reuniu uma plateia estrelada. Rihanna, A$AP Rocky e Donatella Versace marcaram presença no front row, reforçando a dimensão cultural do momento.

O impacto no mercado

A chegada de Anderson sinaliza a ambição da Dior em reposicionar-se no cenário global, expandindo a narrativa de luxo para além da moda — um espaço que conecta arte, literatura, comportamento e consumo.

Este desfile não apenas abre uma nova era para a maison, mas também deve servir como bússola para tendências que se espalharão por todo o setor.

Fonte: YT Dior
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Stella McCartney Spring Summer 2026: Sustentabilidade e Elegância no Paris Fashion Week

A Stella McCartney apresentou sua coleção Spring Summer 2026 no Paris Fashion Week, reafirmando sua posição como uma das vozes mais influentes da moda sustentável. Conhecida por seu compromisso com materiais ecológicos e práticas éticas, a estilista britânica trouxe para a passarela uma fusão entre sofisticação atemporal e inovação consciente.

O desfile destacou alfaiataria fluida, tecidos reciclados e peças feitas a partir de novas tecnologias em biofabricação. Vestidos leves, cortes minimalistas e tonalidades neutras foram contrastados com cores vibrantes e estampas orgânicas, refletindo o equilíbrio entre natureza e modernidade. O toque esportivo, já característico da marca, apareceu em jaquetas oversized, calças utilitárias e sandálias futuristas.

Além da estética impecável, a apresentação reforçou a mensagem de McCartney: moda pode ser luxo e responsabilidade ambiental ao mesmo tempo. A coleção foi recebida com entusiasmo pela crítica e consolidou a marca como referência global de sustentabilidade na alta-costura.

Fonte: YouTube
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🌞Louis Vuitton Spring Summer 2026: inovação e elegância no Paris Fashion Week

O desfile da Louis Vuitton Spring Summer 2026, apresentado durante o Paris Fashion Week, reafirmou o protagonismo da maison francesa como referência em luxo, modernidade e inovação no cenário internacional da moda. A coleção trouxe um equilíbrio perfeito entre tradição e futurismo, explorando cortes arquitetônicos, tecidos tecnológicos e uma paleta que transitou entre tons neutros sofisticados e cores vibrantes que evocam frescor e contemporaneidade.

Nicolas Ghesquière, diretor criativo da Louis Vuitton, apresentou peças que reforçam a identidade da marca: alfaiataria reinventada, vestidos fluidos, silhuetas estruturadas e acessórios icônicos que prometem ser objeto de desejo na próxima temporada. Destaque para os sapatos esculturais e bolsas reinterpretadas, que unem funcionalidade e design artístico.

O cenário do desfile, marcado por uma atmosfera futurista, reforçou a ideia de movimento e transformação, conectando-se ao espírito da coleção: o luxo como linguagem atemporal, mas em constante evolução. O Louis Vuitton Spring Summer 2026 no Paris Fashion Week mostrou que a maison segue na vanguarda, ditando tendências que irão marcar o próximo verão europeu.

Fonte: LV
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