Fashion

Simone Rocha Spring/Summer na London Fashion Week: Balletcores, contraste e performance

O desfile Simone Rocha Spring/Summer SS26 em Londres combinou romantismo, teatralidade e contrastes ousados, reafirmando-se como um dos momentos mais marcantes da London Fashion Week. Rocha trouxe elementos de dança, flores e volumes dramáticos, sem abrir mão de uma estética pessoal forte e de referências ousadas.

Principais inspirações e concepção

A coleção foi descrita pela própria designer como “performativa, brincalhona e provocativa”.  Simone Rocha se inspirou em grandes nomes da dança como Pina Bausch e Michael Clark, explorando o que acontece no palco e por trás dele – a dualidade entre o visto e o escondido.  A flor cravo (carnation), especialmente através da peça Nelken de Pina Bausch, tem papel simbólico importante: aparece em bordados, no busto de vestidos, como bouquet, ou disfarçando partes mais íntimas ou estruturadas das roupas. 

Silhuetas, tecidos e cores

Silhuetas volumosas: tutus, saias de tule, overlay de transparências, vestidos dramáticos com bustos estruturados.  Contraste de masculino/feminino: peças utilitárias e masculinas (como jaquetas, blazers, elementos de alfaiataria ou cortes mais retos) misturadas com delicadeza, bordados florais, rendas e tule.  Tecidos leves e dramáticos: tule, tule ruffled, transparências, bordados com cristais, mistura de texturas para criar profundidade visual.  Cores: tons doces de rosa, blush, cremes suaves, mas com contrastes drásticos em preto ou cores mais ousadas, para destacar o tema de dualidade. 

Beleza, styling e acessórios

Maquiagem teatral: delineados fortes, máscaras florais com pétalas, lábios com camadas de cor entre neon e tons escuros, pele com aparência natural (“skincare skin”) sem base pesada.  Cabelo com barrettes brilhantes, trançados, penteados elaborados, para complementar o drama visual da coleção.  Acessórios marcantes: bolsas volumosas em tule, formas esculturais, sapatos que misturam o utilitário com o ornamentado. Também destaque para a colaboração com Crocs, com versões “plataforma” e adornadas. 

Significado e impacto

Simone Rocha continua expandindo sua estética de “feminilidade com atitude”, mostrando que romantismo e ornamentação não precisam ser delicados demais ou submissos, mas podem ter força, provocação e complexidade. A coleção fala com públicos que transitam entre gênero, que querem moda que emocione e que conte histórias — de palco, de identidade, de contraste. Em termos de tendência: espera-se um crescimento de looks que misturam balletcore, peças utilitárias com ornamentos, e uma bagagem emocional na moda muito ligada à performance e ao espetáculo.

Conclusão

Simone Rocha SS26 na London Fashion Week é um desfile que reafirma o poder da narrativa visual na moda. Com silhuetas dramáticas, referências de dança, flores simbólicas e contrastes marcantes entre força e romantismo, Rocha entrega mais que roupa: oferece experiência, emoção e estilo que vai ecoar nas próximas temporadas.

Fonte: Google
Padrão
Fashion

Erdem Spring/Summer na London Fashion Week: feminilidade reinventada, texto e trends

A coleção Erdem Spring/Summer desfilada durante a London Fashion Week SS25/26 impressionou por sua combinação de refinamento, história literária e contrastes de gênero. Erdem Moralıoğlu usou sua visão estética para reafirmar que moda não é só o que se veste, mas como se sente — e o desfile fez exatamente isso.

Inspiração literária e contraste de gênero

Erdem se inspirou no livro The Well of Loneliness de Radclyffe Hall, obra seminal na literatura queer, explorando identidades e autorrepresentação. 

Essa referência literária surge também no figurino: a dualidade entre masculinidade e feminilidade é explorada não só nos temas, mas nos cortes — tailleurs bem construídos, ternos, tecidos sóbrios contrastando com vestidos fluidos, rendados, bordados e tecidos translúcidos. 

Silhuetas, cores e tecidos

Silhuetas: o desfile trouxe peças de alfaiataria precisas, como blazers duplos, calças com corte reto, porém entremeadas com vestidos de cintura caída (drop waist), transparências sutis, rendas e laços.  Cores: tons suaves como eau-de-nil, pêssego, prata lamê, verdes profundos e toques vibrantes como rosa choque.  Tecidos e detalhes: bordados delicados, tecidos translúcidos, lamê, além de tecidos mais estruturados para os ternos. Há também uso simbólico de elementos históricos — detalhes como a capa do livro impresso em alguns punhos, monocle usado nos lapelas, remetendo à identidade queer da inspiração. 

Local & apresentação

Este desfile da Erdem não foi só sobre roupas, mas sobre atmosfera. Realizado no British Museum, o cenário reforçou o diálogo entre história, arte e identidade. 

Essa ambientação ajuda a imprimir peso simbólico às peças — não apenas como produto de moda, mas como narrativa visual. É moda com propósito e sentimento.

Tendências destacadas

Do desfile ficam algumas tendências que devem repercutir nas próximas temporadas:

Moda andrógina: mistura de cortes masculinos + femininos, desconstrução de gêneros na roupa. Romantismo moderno: rendas, transparências, detalhes delicados combinados com estrutura. Histórica / literária: inspiração cultural literária, uso de referências simbólicas. Colorido contrastante: pastel + tons vibrantes, contrastes que surpreendem. Craftsmanship: bordados, ajuste de alfaiataria, atenção ao detalhe.

Significado e impacto

O desfile da Erdem vai além do estético: ele reforça discussões importantes sobre identidade de gênero, visibilidade queer e pertencimento. Em tempos em que modas rápidas tendem a homogeneizar estilos, trazer narrativa, história, e questão humana dá profundidade à coleção.

Além disso, para o mercado, peças como essas inspiram designers e marcas menores a explorar seu potencial criativo, sem abrir mão de identidade.

Conclusão

A coleção Spring/Summer da Erdem na London Fashion Week combina coragem, beleza e significado. Com sua inspiração literária em The Well of Loneliness, silhuetas contrastantes, tecidos ricos e cores que oscilam entre o suave e o ousado, Erdem entrega moda como expressão — expressão de identidade, de arte, de história.

Para quem acompanha tendências: fique de olho em andrógino + romantismo + narrativa cultural. São caminhos fortes para o próximo verão (no hemisfério norte) — e já reverberando no mundo inteiro.

Vídeo: Fashion Feed
Padrão
Lifestyle

Chegou a época de troca de peças no guarda roupas

A troca de guarda-roupa entre as estações é muito mais do que um simples ritual de organização. Quando o outono/inverno dá lugar à primavera/verão, não estamos apenas trocando tecidos pesados por peças leves – estamos também revendo quem somos hoje.

Esse momento é uma oportunidade perfeita para olhar com carinho para cada peça: será que ainda faz sentido no meu estilo atual? Será que ainda me representa ou já ficou para trás junto com uma versão antiga de mim mesma? Às vezes a roupa já não veste como antes, seja no corpo ou na alma, e tudo bem. Isso não é perda, é evolução.

Ao abrir espaço no guarda-roupa, abrimos espaço também na nossa vida. Tiramos o excesso, o que não combina mais com a pessoa que nos tornamos, e criamos lugar para o novo, para peças que tragam frescor, leveza e autenticidade.

A cada troca de estação, ganhamos a chance de recomeçar – e o guarda-roupa pode ser o reflexo mais bonito dessa transformação.

Padrão
Sem categoria

Richard McQuinn apresenta coleção sofisticada no London Fashion Week 2026

O London Fashion Week 2026 foi palco de um dos desfiles mais comentados da temporada: a nova coleção de Richard McQuinn. Conhecido por seu estilo ousado e elegante, o designer trouxe para a passarela uma mistura de alfaiataria contemporânea, tecidos luxuosos e cortes minimalistas, reafirmando seu espaço entre os grandes nomes da moda internacional.

Com peças que transitam entre o clássico e o moderno, Richard McQuinn apostou em silhuetas estruturadas, tons neutros com toques vibrantes e acabamentos impecáveis. O destaque ficou para os blazers oversized, os vestidos fluidos e os detalhes em camadas que criaram movimento e sofisticação.

O desfile foi pensado para um público que busca moda autoral, versátil e atemporal, reforçando a identidade da marca no mercado de luxo e prêt-à-porter internacional.

A participação de Richard McQuinn no LFW 2026 consolida sua posição como um dos estilistas mais influentes da atualidade, atraindo olhares de fashionistas, compradores e celebridades. Sua coleção reafirma a importância de Londres como um polo criativo essencial no calendário global da moda.

Fonte: Google
Padrão
Fashion

H&M encanta na London Fashion Week: música, moda e autexpressão no desfile “The London Issue”

Ontem à noite, a H&M protagonizou um dos momentos mais comentados da London Fashion Week (LFW), com o aguardado desfile “The London Issue”. O evento marcou o retorno da marca sueca à capital britânica, reunindo celebridades, arte e estética urbana em uma produção inesquecível. 

Inovação e identidade

Inspirada pela revolução cultural britânica dos anos 90, a coleção Autumn/Winter 2025 da H&M reforçou a importância da autexpressão. Ícones do estilo, música, arte e moda foram referência clara no styling, nas silhuetas e na escolha de modelos. A proposta rendeu um desfile que mistura moda e performance, aquele tipo de experiência que vai além das passarelas. 

Colaborações criativas

A produção contou com grandes nomes: a direção de estilo ficou por conta de Jacob K., a fotografia com Anthony Seklaoui e Mitch Ryan, visual e cenografia assinam Matiere Noire e Special Offer, enquanto a música ficou sob comando de David e Stephen Dewaele (Soulwax & 2manydjs).  Essa equipe reforçou o tom multisensorial do evento, com luz, som, espaço e movimento trabalhados para realçar o DNA urbano da marca. 

Modelos e diversidade

A diversidade foi celebrada no casting, com nomes como Alex Consani, Paloma Elsesser, Sora Choi, Angelina Kendall, entre outros.  A presença dessas figuras contribuiu para reforçar que moda é espaço de inclusão, expressão individual e ruptura com padrões limitantes. 

Tendências que surgem do desfile

Estilo “britpop” revisitado: cortes amplos, referências musicais e atitude rebelde nos looks. Mistura de alta moda com streetwear, evidenciando o contraste entre peças statement e elementos urbanos. Cores sóbrias com toques inesperados, texturas variadas e camadas que permitem versatilidade. Gênero fluido: menswear e womenswear dialogando, sobrepondo limites tradicionais. 

Impacto para o mercado de moda no Brasil

Para o público brasileiro, o desfile da H&M traz inspiração importante. Ele reforça como grandes marcas globais estão valorizando diversidade, identidade e expressão pessoal — aspectos cada vez mais buscados também por consumidores no Brasil. Além disso, a tendência de moda unissex e mistura de estilos urbanos com peças de alta costura segue em crescimento no mercado latino-americano.

Fonte: HM
Padrão
Fashion

Carolina Herrera Spring 2026 em Madrid: Um Amor-Declarado à Capital Espanhola

O desfile Carolina Herrera Spring 2026 marcou um momento histórico para a marca. Pela primeira vez, a coleção principal – e não uma linha resort – foi apresentada fora de Nova York, escolhendo Madrid como palco, mais especificamente a emblemática Plaza Mayor.

Inspiração e contexto

Wes Gordon, diretor criativo da Carolina Herrera, mergulhou na rica cultura espanhola para desenhar os 77 looks da coleção primavera/verão 2026.  Ele combinou duas grandes referências: a Era de Ouro da Espanha (séculos XV-XVI) e a Movida Madrileña dos anos 80. Essa fusão aparece tanto nos cortes como nas cores e na atitude estética. 

Locação e espetáculo visual

A escolha da Plaza Mayor de Madrid, praça símbolo do centro histórico, conferiu não só majestade mas também uma ambientação teatral e simbólica ao desfile.  A passarela teve cerca de 450 metros coberta por um tom rosa pálido, clássico da marca, que contrastou com os elementos históricos de fundo.  A ambientação sonora idem: músicas que evocam a cultura pop dos anos 80, parte da estética da Movida, reforçaram a atmosfera madrilenha. 

Elementos de design e colaborações locais

Muito trabalho artesanal: bordados de flores (cravos, violetas, rosas), tecidos trabalhados, camadas volumosas que lembram os vestidos barrocos, silhuetas de “Meninas”, inspiração no traje taurino com pedalier preto e corsets estruturados.  Colaborações com artesãos de Madrid: Casa Seseña (capas), cerâmicas de Andrés Gallardo, acessórios feitos por fabricantes locais.  Inclusão de designers espanhóis contemporâneos: Sybilla contribuiu com vestidos shift com painéis flutuantes e Palomo Spain reinterpretou a camisa branca emblemática da casa Herrera. 

Significado estratégico e impacto

Este desfile marca uma mudança estratégica para Carolina Herrera: levar sua coleção principal para fora da sua base tradicional em Nova York, reforçando presença internacional e laços culturais com a Espanha.  Também é um tributo à influência da moda espanhola e ao mercado ibérico, um reforço simbólico do vínculo da marca com a herança espanhola via seu grupo-mãe Puig.  O evento coincidiu com o lançamento do novo perfume “La Bomba”, aproveitando o momento de visibilidade máxima para integrar moda + beleza + experiência sensorial. 

Tendências que emergem

Volumes dramáticos, silhuetas teatrais e contrastes entre o clássico e o moderno. Uso intenso de florais e bordados como marcas registradas, resgatando técnicas artesanais. Referência histórica como estética contemporânea: tecidos com inspiração barroca, cores que aludem ao teatro, dorados, pretos marcantes e vermelhos característicos. Interseção entre moda de passarela e cultura local: música, artesanato, designers da região.

Vídeo: Carolina Herrera
Padrão
Fashion

PatBo Spring Summer 2026 no NYFW: brasilidade e sofisticação na passarela de Nova York

O desfile da PatBo Spring Summer 2026 no New York Fashion Week (NYFW) foi um dos destaques da temporada, trazendo a energia vibrante e sofisticada da moda brasileira para a capital mundial da moda. A estilista Patricia Bonaldi, conhecida por unir técnicas artesanais e design contemporâneo, apresentou uma coleção que equilibra glamour, feminilidade e tropicalidade.

Tendências da coleção PatBo SS26

Na passarela do NYFW 2026, a PatBo apostou em peças fluidas, recortes ousados e bordados feitos à mão, reforçando seu DNA artesanal. As transparências ganharam protagonismo, assim como as estampas inspiradas na natureza, traduzindo o frescor do verão. Entre os destaques, vestidos longos, conjuntos sofisticados e modelagens estruturadas que conversam com a mulher cosmopolita, mas sem perder a essência brasileira.

Paleta de cores e materiais

A coleção Spring Summer 2026 da PatBo trouxe uma cartela de cores solares, passando por tons de coral, azul celeste e verde vibrante, além dos clássicos preto e branco que garantem atemporalidade. Tecidos leves, rendas e aplicações manuais valorizaram o trabalho artesanal, uma das assinaturas da marca.

PatBo no cenário internacional

Participar do New York Fashion Week 2026 reafirma a presença internacional da PatBo, que já conquistou celebridades e consumidoras exigentes ao redor do mundo. O desfile mostrou como a moda brasileira pode dialogar com o luxo global sem perder identidade, reforçando o protagonismo da marca no calendário fashion internacional.

Vídeo: Fashion Feed
Padrão
Sem categoria

Toteme Spring/Summer 2026: Minimalismo Escandinavo ganha vida na NYFW

O desfile da Toteme Spring Summer 2026 durante a New York Fashion Week (NYFW) foi um dos mais comentados da temporada, trazendo o DNA escandinavo da marca para o coração da moda nova-iorquina. Fundada por Elin Kling e Karl Lindman, a Toteme mais uma vez provou sua força como referência em minimalismo de luxo, explorando cortes precisos, texturas contrastantes e um estilo sofisticado sem esforço.

A essência do desfile da Toteme no NYFW 2026

A coleção Spring/Summer 2026 da Toteme apresentou o conceito de undone beauty, ou seja, uma beleza intencionalmente imperfeita. Tecidos com aspecto natural, bordas cruas expostas e couro lavado dividiram espaço com peças em seda fluida e malhas estruturadas. O resultado foram looks que equilibram praticidade e sofisticação, sempre com a paleta de cores característica da marca: preto, branco e tons neutros.

Silhuetas e tendências da Toteme SS26

Entre os destaques do desfile da Toteme no NYFW 2026:

Conjuntos de camisa e saia, que substituem o tradicional terno, reforçando a estética minimalista. Vestidos fluidos com detalhes assimétricos, perfeitos para o verão. Malhas encorpadas que abraçam o corpo e criam contraste com tecidos leves. Sapatos baixos, como slingbacks Mary Jane, que completaram os looks de forma prática e elegante.

Além disso, a nova bolsa “Clip”, apresentada de forma desabotoada, promete ser um dos it bags da temporada Spring Summer 2026.

Cenário e atmosfera do desfile

O local escolhido, a icônica Pool Room do antigo Four Seasons, em Nova York, reforçou o diálogo entre o estilo sueco da Toteme e o dinamismo nova-iorquino. A cenografia minimalista potencializou a estética da coleção, unindo arquitetura e moda em um mesmo discurso.

Toteme Spring/Summer 2026 e o futuro do minimalismo

A Toteme SS26 mostrou como o minimalismo escandinavo continua relevante no cenário global. Suas peças atemporais, práticas e elegantes refletem o desejo atual por roupas versáteis, que unem conforto e sofisticação. Com esse desfile, a Toteme reforça sua posição como uma das marcas mais influentes da moda contemporânea.

Fonte: Fashion Feed
Padrão
Fashion

Tory Burch Spring Summer 2026: sofisticação moderna no NYFW

O desfile da Tory Burch Spring Summer 2026 no New York Fashion Week foi um dos momentos mais esperados da temporada. A estilista apresentou uma coleção que celebra a liberdade feminina com um toque de sofisticação minimalista, traduzindo o espírito da primavera verão 2026 em looks versáteis e elegantes.

Na passarela, a marca apostou em silhuetas fluidas, tecidos leves e cortes arquitetônicos, destacando vestidos midi, conjuntos monocromáticos e alfaiataria desconstruída. O equilíbrio entre praticidade e elegância marcou a coleção, trazendo peças que conversam tanto com o estilo urbano quanto com a leveza da estação.

As tendências do NYFW 2026 apareceram de forma clara: cores suaves como off-white, bege e azul claro, transparências sutis, sobreposições modernas e acessórios funcionais que completam o visual com frescor. A coleção Tory Burch Primavera Verão 2026 reafirma a identidade da grife, sempre voltada para a mulher contemporânea, que busca conforto sem abrir mão da elegância.

Com esse desfile, a Tory Burch consolidou mais uma vez sua relevância na moda internacional, trazendo inovação, estilo e atemporalidade para a temporada.

Fonte: FF Channel
Padrão
Fashion

Altuzarra Spring Summer 2026: elegância contemporânea no NYFW

O desfile da Altuzarra Spring Summer 2026 no New York Fashion Week foi um dos grandes destaques da temporada. Conhecida por unir sofisticação e modernidade, a marca apresentou uma coleção que equilibra alfaiataria leve, feminilidade refinada e frescor urbano, conquistando fashionistas e editores de moda.

Na passarela, Joseph Altuzarra trouxe uma proposta que mistura minimalismo elegante com detalhes artesanais, explorando tecidos fluidos, cores neutras e estampas inspiradas na natureza. A coleção Primavera Verão 2026 da Altuzarra reforça a identidade da grife, apostando em cortes precisos, vestidos longos esvoaçantes e conjuntos versáteis que transitam do dia à noite.

As tendências do NYFW 2026 ficaram evidentes no desfile: silhuetas alongadas, camadas leves, transparências sutis e acessórios que valorizam o estilo effortless chic. O uso de tons terrosos e pastéis, aliados ao branco clássico, trouxe frescor e sofisticação para a estação.

O desfile da Altuzarra no New York Fashion Week reforça a posição da marca como uma das mais relevantes do cenário fashion internacional. A coleção Spring Summer 2026 traduz perfeitamente o espírito da mulher cosmopolita: moderna, segura e elegante.

Fonte: Altuzarra

Padrão