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Desfile McQueen Spring Summer 2025 na Paris Fashion Week: entre lenda e vanguarda

O desfile McQueen Spring Summer 2025, apresentado durante a Paris Fashion Week, marcou um momento decisivo na evolução da casa Alexander McQueen sob a direção criativa de Seán McGirr. Ao revisitar mitos celtas e códigos da marca, McGirr busca afirmar sua voz sem abandonar a herança dramática que caracteriza McQueen.

O desfile teve lugar na prestigiosa École des Beaux-Arts, transformada em cenário onírico e sugestivo para a coleção SS25. 

A montagem cenográfica — criada em parceria com o artista Tom Scutt — evocava sensações etéreas, com efeitos de névoa, estrutura metálica exposta e piso parcialmente “escavado”, sugerindo um mundo entre visível e oculto. 

Esse ambiente reforçou a narrativa proposta pelo estilista: um desfile que dialoga com o misticismo do passado e as inquietações contemporâneas.

Inspiração: a lenda da banshee e a herança McQueen

O desfile teve lugar na prestigiosa École des Beaux-Arts, transformada em cenário onírico e sugestivo para a coleção SS25. 

A montagem cenográfica — criada em parceria com o artista Tom Scutt — evocava sensações etéreas, com efeitos de névoa, estrutura metálica exposta e piso parcialmente “escavado”, sugerindo um mundo entre visível e oculto. 

Esse ambiente reforçou a narrativa proposta pelo estilista: um desfile que dialoga com o misticismo do passado e as inquietações contemporâneas.

Inspiração: a lenda da banshee e a herança McQueen

McGirr recorreu à lenda irlandesa da banshee — figura sobrenatural que anuncia morte ou mudança — como ponto de partida conceitual. 

Ele explica que essa figura carrega tanto o peso simbólico quanto uma memória pessoal, aproximando o tema da intimidade emocional. 

Além disso, McGirr revisita elementos icônicos da história McQueen, como o corte “bumster” reinterpretado em painéis de malha e aberturas sutis, assim como o uso da silhueta “S-bend” em lapelas enroladas. 

Essa tensão entre inovação e reverência aos códigos históricos da casa é uma das marcas centrais do desfile McQueen Spring Summer 2025.

Estilo e destaques da coleção

A coleção transitou entre cortes austeros e silhuetas fluidas:

Tailoring sofisticado: jaquetas estruturadas, lapela enrolada, coletes e calças com recortes, muitas vezes com bordados metálicos ou detalhes em franjas.  Vestidos etéreos: tecidos leves, transparências, organza e chiffon se mesclam, evocando uma leveza quase fantasmal.  Paleta chromática: tons sóbrios e neutros (preto, branco, off-white) dominam os looks iniciais, aos quais se somam acentos em rosa, verde ou metalizados conforme o desfile avança.  Acessórios e calçados: botas plataforma, bolsas com hardware pendente, óculos com armação marcada e detalhes metálicos.  Fechamento dramático: looks finais com franjas cintilantes que encobriam o rosto, evocando o lamento da banshee — um desfecho carregado de simbolismo e teatralidade. 

Esse equilíbrio entre rigidez e leveza — cortantes porém fluídos — foi destacado por críticos como “sharp meets soft” ao comentar o desfile. 

Recepção e significado para a marca McQueen

A exibição McQueen Spring Summer 2025 foi amplamente vista como uma evolução em relação à coleção de estreia da era McGirr, conciliando audácia com uma clareza maior de propósito. 

Críticos elogiaram o refinamento, a coerência temática e os momentos de forte impacto visual, embora alguns apontem que McGirr ainda está em processo de solidificação de sua assinatura pessoal. 

Para a marca McQueen, esse desfile representa um passo estratégico: reafirmar sua identidade dramática enquanto projeta relevância para o mercado contemporâneo.  

recorreu à lenda irlandesa da banshee — figura sobrenatural que anuncia morte ou mudança — como ponto de partida conceitual. 

Ele explica que essa figura carrega tanto o peso simbólico quanto uma memória pessoal, aproximando o tema da intimidade emocional. 

Além disso, McGirr revisita elementos icônicos da história McQueen, como o corte “bumster” reinterpretado em painéis de malha e aberturas sutis, assim como o uso da silhueta “S-bend” em lapelas enroladas. 

Essa tensão entre inovação e reverência aos códigos históricos da casa é uma das marcas centrais do desfile McQueen Spring Summer 2025.

Estilo e destaques da coleção

A coleção transitou entre cortes austeros e silhuetas fluidas:

Tailoring sofisticado: jaquetas estruturadas, lapela enrolada, coletes e calças com recortes, muitas vezes com bordados metálicos ou detalhes em franjas.  Vestidos etéreos: tecidos leves, transparências, organza e chiffon se mesclam, evocando uma leveza quase fantasmal.  Paleta chromática: tons sóbrios e neutros (preto, branco, off-white) dominam os looks iniciais, aos quais se somam acentos em rosa, verde ou metalizados conforme o desfile avança.  Acessórios e calçados: botas plataforma, bolsas com hardware pendente, óculos com armação marcada e detalhes metálicos.  Fechamento dramático: looks finais com franjas cintilantes que encobriam o rosto, evocando o lamento da banshee — um desfecho carregado de simbolismo e teatralidade. 

Esse equilíbrio entre rigidez e leveza — cortantes porém fluídos — foi destacado por críticos como “sharp meets soft” ao comentar o desfile. 

Recepção e significado para a marca McQueen

A exibição McQueen Spring Summer 2025 foi amplamente vista como uma evolução em relação à coleção de estreia da era McGirr, conciliando audácia com uma clareza maior de propósito. 

Críticos elogiaram o refinamento, a coerência temática e os momentos de forte impacto visual, embora alguns apontem que McGirr ainda está em processo de solidificação de sua assinatura pessoal. 

Para a marca McQueen, esse desfile representa um passo estratégico: reafirmar sua identidade dramática enquanto projeta relevância para o mercado contemporâneo.  

Fonte: Fashion Feed
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Lacoste Spring Summer 2026: esportividade e modernidade na Paris Fashion Week

Elegância casual com DNA esportivo

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Lacoste trouxe uma coleção que reforça seu legado de esportividade e sofisticação casual. A marca francesa apresentou peças que unem conforto, estilo e inovação, traduzindo a essência do lifestyle moderno.

A Lacoste Spring Summer 2026 combinou cores vibrantes com tons neutros, destacando a energia do verão europeu. Tecidos leves e tecnológicos foram usados para criar looks funcionais, mas cheios de personalidade, ideais para o dia a dia e para momentos de lazer.

Entre sportwear e estilo urbano

O desfile trouxe polos reinventados, shorts e saias fluidas, conjuntos coordenados e vestidos minimalistas com cortes precisos. O design moderno se mistura ao DNA clássico da marca, enquanto detalhes como zíperes, logos estratégicos e materiais sustentáveis refletem inovação e consciência ambiental.

A paleta variou entre branco, verde icônico da Lacoste, azul, vermelho e tons pastel, transmitindo frescor e energia, com um toque urbano e casual-chic.

A mulher e o homem Lacoste 2026

Eles vestem roupas que acompanham seu ritmo, priorizam conforto sem abrir mão do estilo e expressam sua individualidade através de peças funcionais e contemporâneas. A coleção Spring Summer 2026 é uma celebração do estilo de vida ativo, moderno e consciente.

O desfile Lacoste Spring Summer 2026 na Paris Fashion Week reafirma o equilíbrio entre tradição esportiva e inovação fashion. Uma coleção fresca, urbana e sustentável, perfeita para quem busca estilo e praticidade em qualquer ocasião.

Fonte: Lacoste
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Valentino Spring Summer 2026: romance e modernidade na Paris Fashion Week

O encontro entre elegância e emoção

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Valentino comandada por Pierpaolo Piccioli apresentou uma coleção que une tradição e modernidade, reafirmando sua assinatura: romantismo sofisticado com toque contemporâneo. A maison trouxe uma narrativa de emoção pura, onde cada look parecia uma extensão da personalidade da mulher Valentino.

A Valentino Spring Summer 2026 destacou-se pela leveza dos tecidos, silhuetas fluidas e bordados meticulosos. Piccioli explorou cores suaves e vibrantes, como rosa pétala, vermelho icônico, lilás e tons de marfim, criando uma paleta que evoca delicadeza e força simultaneamente.

Entre alfaiataria e poesia

Vestidos longos em seda, tops estruturados e saias esvoaçantes mostraram equilíbrio entre movimento e estrutura. Detalhes artesanais, como aplicações florais, plissados e transparências sutis, transformaram cada look em um verdadeiro poema visual.

A coleção também trouxe modernidade com cortes geométricos e elementos inesperados, mostrando que a Valentino de 2026 abraça a mulher contemporânea: elegante, livre e confiante.

A mulher Valentino 2026

Ela é poética, mas determinada; clássica, mas moderna. A Valentino Spring Summer 2026 celebra sua singularidade, oferecendo peças que falam de poder, sensibilidade e sofisticação ao mesmo tempo.

O desfile Valentino Spring Summer 2026 reafirma o status da maison como referência de luxo romântico na Paris Fashion Week. Entre bordados, fluidez e inovação, Pierpaolo Piccioli entrega uma coleção que combina tradição e modernidade com maestria.

Fonte: Fashion Feed
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Balenciaga Spring Summer 2026: provocação, desconstrução e o poder do desconforto na Paris Fashion Week

O desconforto como estética

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Balenciaga de Demna Gvasalia mais uma vez desafiou convenções e expectativas. Conhecida por provocar reflexões sobre consumo, identidade e imagem, a maison apresentou uma coleção que une o caos urbano ao refinamento técnico — um manifesto visual sobre o tempo em que vivemos.

A Balenciaga Spring Summer 2026 foi uma performance tanto quanto um desfile: o desconforto proposital se tornou uma forma de beleza, e o exagero, um novo tipo de luxo.

Entre o streetwear e a escultura

A coleção alternou volumes monumentais e silhuetas ajustadas. Casacos oversize com ombros estruturados, vestidos de vinil moldado e alfaiataria de precisão arquitetônica se misturaram a peças recicladas e reinterpretadas — um diálogo entre o passado e o futuro.

Tecidos experimentais, como nylon metalizado, algodão desbotado e couro regenerado, criaram texturas que pareciam ao mesmo tempo industriais e poéticas. A paleta veio em preto dominante, com flashes de vermelho, prata e tons neutros, destacando o caráter dramático da coleção.

Um desfile-manifesto

O desfile foi mais que moda — foi comentário cultural. Modelos desfilaram com passos lentos, quase cinematográficos, em um cenário urbano que lembrava ruínas pós-modernas. Demna reforçou seu domínio em transformar o banal em arte e o desconfortável em desejo.

A Balenciaga Spring Summer 2026 reafirma a maison como um espelho do nosso tempo: imprevisível, ousada e intelectualmente inquieta.

Com a coleção Spring Summer 2026, a Balenciaga mostrou que o verdadeiro luxo está em desafiar a percepção. Em um mundo saturado de imagens, Demna cria reflexão — e transforma o ruído da era moderna em poesia visual.

Fonte: Fashion Feed
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Alaïa Spring Summer 2026: a escultura do corpo em movimento na Paris Fashion Week

A nova era da sensualidade arquitetônica

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Alaïa reafirmou sua identidade como uma das casas mais artísticas e sensoriais da moda. Sob a direção de Pieter Mulier, o desfile foi um manifesto sobre a forma feminina, a fluidez do corpo e a pureza da construção.

A Alaïa Spring Summer 2026 explorou a ideia de leveza escultural — onde cada peça parece moldada diretamente sobre o corpo, combinando técnica impecável e emoção silenciosa.

Entre transparências e estruturas vivas

O desfile aconteceu em um ambiente minimalista, destacando o diálogo entre pele, tecido e luz. Vestidos em malha translúcida, cortes assimétricos e silhuetas que abraçam o corpo mostraram a essência da marca: o equilíbrio entre força e vulnerabilidade.

Pieter Mulier apresentou uma coleção onde o savoir-faire artesanal encontra a tecnologia têxtil — tecidos elásticos de nova geração, couro ultrafino e crochês arquitetônicos criaram um movimento quase orgânico.

A paleta manteve o DNA da maison: preto, marfim e terracota, pontuados por toques de vermelho queimado e azul profundo. Cada look parecia uma escultura viva, desenhada para acompanhar o ritmo do corpo.

A mulher Alaïa 2026

Sensual, mas nunca óbvia. Forte, mas profundamente feminina. A mulher da Alaïa Spring Summer 2026 veste arte e técnica em igual medida — é contemporânea, livre e confiante.

O desfile foi uma celebração da forma humana, reinterpretando o legado de Azzedine Alaïa com respeito e inovação.

Com a coleção Spring Summer 2026, a Alaïa mostrou que a moda pode ser silenciosa e ainda assim profundamente poderosa. Um desfile que reafirma o corpo como obra de arte — e a mulher como sua própria arquitetura.

Fonte: Maison Alaia
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Celine Spring Summer 2026: o retorno do cool parisiense na Paris Fashion Week

A elegância despretensiosa que define uma geração

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Celine reafirmou seu posto como símbolo máximo do estilo parisiense contemporâneo. Sob a direção criativa de Hedi Slimane, a marca apresentou uma coleção que mistura a rebeldia do rock, a sofisticação da alfaiataria e a leveza da juventude — uma combinação que se tornou a assinatura inconfundível do estilista.

A Celine Spring Summer 2026 foi um desfile de atitude, capturando o espírito das ruas de Paris com uma estética polida, porém autêntica.

Entre o glamour vintage e o rock moderno

Slimane mergulhou no imaginário da juventude dos anos 2000, reinterpretando peças icônicas com um toque atual: minissaias de couro, jaquetas em jeans estruturado, calças flare e vestidos curtos bordados com brilho sutil. Tudo isso equilibrado por alfaiataria precisa e cortes minimalistas que revelam o domínio técnico da maison.

A paleta veio em preto, branco e tons metálicos, com pinceladas de dourado e azul noite — um contraste perfeito entre sofisticação e rebeldia.

O desfile e a energia Celine

A passarela se transformou em um palco de música e estilo. Modelos com atitude desfilavam como se saíssem de um show indie parisiense — óculos escuros, botas de cano alto e cabelos soltos, simbolizando o “effortless chic” que define a mulher Celine.

Mais do que roupas, Slimane apresentou uma visão: o luxo contemporâneo como expressão de liberdade e identidade.

Uma coleção para o agora

A Celine Spring Summer 2026 é feita para a mulher que não segue tendências — ela as cria. Uma mulher urbana, autêntica e consciente de seu poder, que mistura alfaiataria e rock com a mesma naturalidade com que cruza as ruas de Saint-Germain-des-Prés.

Com a coleção Spring Summer 2026, a Celine mostrou que o verdadeiro estilo parisiense continua vivo — elegante, moderno e irresistivelmente cool. Um desfile que prova que a moda, nas mãos de Hedi Slimane, é pura atitude.

Fonte: FF Channel
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Hermès Spring Summer 2026: a força da simplicidade na Paris Fashion Week

A elegância silenciosa que fala alto

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Hermès mais uma vez provou que o verdadeiro luxo está nos detalhes. A diretora criativa Nadège Vanhee-Cybulski apresentou uma coleção que destilou a essência da casa: sofisticação silenciosa, materiais impecáveis e uma relação quase espiritual com o artesanato.

A Hermès Spring Summer 2026 trouxe uma estética refinada, onde cada peça parecia respirar naturalidade. O desfile foi uma ode ao savoir-faire francês e à mulher que busca força e elegância em gestos sutis.

Tons terrosos e leveza orgânica

A paleta da temporada seguiu o DNA natural da marca: beges, marrons quentes, terracotas e brancos off, intercalados por toques de azul profundo e verde oliva. O couro — protagonista eterno da Hermès — apareceu reinventado em versões ultraleves, cortado a laser, quase como tecido.

Vestidos de seda com cortes precisos, trench coats fluidos e conjuntos monocromáticos compuseram um guarda-roupa de verão luxuoso e atemporal. As sandálias minimalistas e as bolsas icônicas da maison — como a Kelly e a Birkin — surgiram reinterpretadas em novos acabamentos e texturas.

O luxo como filosofia

Enquanto outras marcas exploram o maximalismo, a Hermès reafirma o poder da contenção. A coleção Spring Summer 2026 é sobre sentir o luxo, não exibi-lo. Cada look expressou um equilíbrio entre natureza e sofisticação, entre o artesanal e o contemporâneo.

A mulher Hermès 2026

Ela é confiante, mas discreta. Veste-se com propósito, valoriza o toque dos materiais e o silêncio dos gestos. A Hermès continua a vestir essa mulher — que não precisa de excessos para ser notada.

O desfile Hermès Spring Summer 2026 reafirmou o poder da simplicidade como o novo símbolo de sofisticação. Em uma temporada repleta de experimentações, a maison francesa mostrou que a verdadeira modernidade é atemporal.

Fonte: Hermes
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🌿 Elie Saab Spring Summer 2026: o poder do romance e da sofisticação na Paris Fashion Week

Um conto de elegância moderna

Na Paris Fashion Week Spring Summer 2026, a Elie Saab reafirmou seu status como uma das maiores contadoras de histórias da moda. Conhecida por sua estética de conto de fadas e pelo domínio impecável da alfaiataria feminina, a maison libanesa apresentou uma coleção que equilibra leveza, poder e luxo artesanal.

Inspirado em jardins mediterrâneos e na luz dourada do verão europeu, o desfile trouxe uma paleta etérea — tons de rosa pétala, azul neblina e dourado suave — que se desdobrou em tecidos fluidos, bordados cintilantes e silhuetas esculturais. A Elie Saab Spring Summer 2026 foi uma celebração da feminilidade contemporânea, sem perder o DNA romântico que define o estilista.

O desfile: transparência, brilho e drama suave

Entre os destaques, vestidos de tule com aplicações florais tridimensionais e capas translúcidas criaram um efeito de movimento e leveza. Bordados de cristais refletiam a luz do palco, transformando cada look em um momento cinematográfico. A alfaiataria, tradicionalmente menos presente na marca, ganhou espaço com conjuntos de linho estruturado e jaquetas esculpidas, revelando uma nova força feminina.

Os acessórios — cintos finos de metal, brincos longos e sandálias minimalistas — completaram o equilíbrio entre fantasia e modernidade.

A assinatura Elie Saab

Fiel à sua essência, Elie Saab manteve o foco em uma mulher que brilha com naturalidade. A coleção mostrou que o glamour pode ser leve e que o luxo está nos detalhes feitos à mão. Foi um desfile que reafirmou o lugar da marca entre as mais esperadas da temporada, misturando tradição, romantismo e inovação visual.

A coleção Elie Saab Spring Summer 2026 foi um lembrete de que a elegância pode evoluir sem perder suas raízes. Entre flores, bordados e silhuetas de sonho, o estilista continua a construir uma moda que é, acima de tudo, poesia em movimento.

Fonte: Fashion Feed
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Nina Ricci Spring Summer 2026: leveza, feminilidade e modernidade na Paris Fashion Week

A Nina Ricci apresentou sua coleção Spring Summer 2026 durante a Paris Fashion Week, reafirmando sua essência de feminilidade refinada e contemporânea. A maison trouxe uma passarela marcada por leveza, movimento e um toque de ousadia, traduzindo a elegância parisiense para a temporada de primavera-verão.

Destaques da coleção

Cores vibrantes e contrastes: a cartela passeou entre tons pastel suaves e cores intensas como vermelho, azul e amarelo, equilibrando romantismo e energia. Silhuetas fluidas: vestidos esvoaçantes, camadas leves e tecidos translúcidos criaram um efeito etéreo, mantendo a identidade romântica da marca. Detalhes delicados: rendas, laços, plissados e transparências sutis deram sofisticação sem perder frescor. Toque moderno: além do romantismo característico, a Nina Ricci trouxe cortes assimétricos e propostas mais urbanas, aproximando a coleção de um público contemporâneo.

Interpretação e impacto

A Nina Ricci Spring Summer 2026 equilibra romance e modernidade, oferecendo peças que transitam entre o delicado e o ousado. O desfile mostrou como a marca se mantém fiel ao seu DNA de elegância parisiense, mas com uma atualização que dialoga com novas gerações.

A coleção deve influenciar as tendências da temporada com vestidos fluidos, cores vibrantes e detalhes românticos, reforçando a força da maison na moda internacional e consolidando seu espaço entre as marcas que transformam o clássico em algo atual.

Fonte: Nina Ricci IG
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Givenchy Spring Summer 2026: Glamour e poder redefinem a Paris Fashion Week

A Paris Fashion Week 2026 recebeu mais um espetáculo memorável com o desfile da Givenchy Spring Summer 2026. Sob a direção criativa de Sarah Burton, a maison trouxe uma coleção que combina luxo, ousadia e elegância atemporal, reafirmando seu lugar de destaque no cenário da moda internacional.

Destaques da coleção

Alfaiataria estruturada: blazers acinturados e cortes precisos dão força e presença às peças, equilibrando feminilidade e poder. Transparências e bordados: vestidos que revelam sutileza e sofisticação, com detalhes bordados e aplicações de plumas que adicionam movimento e drama. Paleta de cores refinada: tons neutros e metálicos dialogam com cores mais intensas, criando um contraste visual que ressalta a teatralidade de cada look. Silhuetas poderosas: vestidos longos, saias fluidas e conjuntos estruturados traduzem uma mistura de delicadeza e força, típica da mulher Givenchy.

Interpretação e impacto

O desfile Givenchy SS 2026 não só reforça a tradição da maison, mas também traz inovação através de elementos contemporâneos que equilibram glamour e funcionalidade. Cada peça é pensada para causar impacto em tapetes vermelhos, eventos de gala e na moda urbana sofisticada, reforçando a posição da marca como referência de moda de luxo e elegância teatral.

Para os amantes de tendências, a coleção sinaliza silhuetas estruturadas, uso estratégico de transparências e a reinvenção da alfaiataria feminina, influenciando futuras temporadas da moda global.

Fonte: FF Channel
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