Arquivo do autor:Andrezza Carvalho

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Tendências de Moda 2026: o que vai definir o estilo do próximo ano

A moda em 2026 caminha para um equilíbrio claro entre conforto, expressão pessoal e sofisticação consciente. Depois de anos marcados por excessos ou minimalismo extremo, o novo momento traz uma estética mais fluida, funcional e emocional.

As tendências de moda para 2026 refletem um desejo coletivo por peças versáteis, atemporais e, ao mesmo tempo, cheias de identidade. A seguir, você confere as 10 tendências que vão dominar o ano — tanto nas passarelas quanto no dia a dia.

1. Cores suaves e tons pastel 

Os tons claros seguem como protagonistas em 2026. Cores como off-white, amarelo manteiga, azul claro, verde suave e rosa pálido aparecem em vestidos, conjuntos e alfaiataria leve.

👉 Por que funciona: transmitem leveza, elegância e fácil combinação.

2. Alfaiataria relaxada e oversized 

A alfaiataria tradicional ganha novas proporções. Blazers amplos, calças mais soltas e conjuntos confortáveis mostram que elegância não precisa ser rígida.

👉 Ideal para quem busca looks modernos e funcionais.

3. Tecno-romanticismo 

Uma mistura entre futurismo e delicadeza. Tecidos translúcidos, acetinados, com leve brilho ou efeito tecnológico aparecem em peças femininas e fluidas.

👉 O futuro da moda com sensibilidade. 

4. Denim reinventado

O jeans vai além do básico. Em 2026, ele surge em modelagens amplas, conjuntos completos, vestidos e peças estruturadas.

👉 Um clássico atualizado para todas as estações.

5. Lingerie à vista 

Peças inspiradas na lingerie ganham espaço como roupa principal: slip dresses, saias acetinadas e tops delicados aparecem com styling sofisticado.

👉 Sensualidade 

6. Acessórios statement 

Bolsas, cintos e sapatos assumem protagonismo. Formatos diferentes, texturas naturais e design marcante transformam looks básicos.

👉 Menos peças, mais impacto.

7. Volume e formas esculturais 

Mangas bufantes, saias amplas e shapes arquitetônicos criam movimento e presença. A silhueta ganha força sem perder leveza.

👉 Moda como expressão artística.

8. Streetwear sofisticado 

O streetwear evolui para uma estética mais limpa e funcional. Peças utilitárias, tecidos tecnológicos e cortes inteligentes dominam.

👉 Conforto urbano com informação de moda.

9. Brilho e metalizados no dia a dia 

Tecidos metálicos deixam a noite e entram no cotidiano, aparecendo em detalhes, saias e vestidos leves.

👉 Um toque de ousadia na medida certa.

10. Natureza e romantismo 

Texturas naturais, rendas, florais suaves e tecidos orgânicos reforçam a conexão emocional com a moda.

👉 Um retorno ao essencial com poesia.

Conclusão 

As tendências de moda para 2026 mostram que o vestir vai além da estética: ele comunica propósito, conforto e identidade. Mais do que seguir regras, o novo ano convida a escolher peças que fazem sentido para a sua vida real.

Seja através da alfaiataria leve, dos tons suaves ou do streetwear sofisticado, 2026 é sobre expressar quem você é — com elegância e liberdade.

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A bolsa Teckel da Alaïa e o novo luxo silencioso que vai dominar 2026

Quando o design fala mais alto que o logotipo

Algumas peças não precisam gritar para serem reconhecidas. Elas simplesmente aparecem — e mudam tudo ao redor. É exatamente isso que aconteceu com a bolsa Teckel, da maison Alaïa.

Com seu formato alongado, quase escultural, inspirado na silhueta de um dachshund (o famoso “cachorro salsicha”), a Teckel rompeu com a lógica das bolsas tradicionais. Nada de volumes exagerados ou estruturas rígidas. Aqui, o luxo se manifesta no gesto minimalista, na proporção inusitada e na precisão do couro.

A Alaïa, conhecida por tratar o corpo feminino como arquitetura, transfere essa mesma filosofia para os acessórios — e o resultado é uma bolsa que não acompanha tendências: ela cria uma nova linguagem.

Por que as fashionistas adotaram a Teckel tão rápido?

O sucesso da Teckel não foi acidental. Ele nasce de três movimentos muito claros no comportamento de moda atual:

1. A era do luxo silencioso

Logotipos evidentes perdem espaço para o design reconhecível apenas por quem entende. A Teckel é quase um código interno entre fashionistas.

2. A estética do “menos, porém melhor”

Formato compacto, uso essencial, acabamento impecável. Ela dialoga com um guarda-roupa mais consciente, enxuto e atemporal.

3. O poder do styling

Usada no antebraço, próxima ao corpo, ela cria uma linha visual elegante que alonga a silhueta. Funciona com alfaiataria, vestidos fluidos, jeans e até looks esportivos elevados.

Não à toa, ela começou a aparecer nos braços de editoras de moda, criadoras de conteúdo e mulheres que influenciam sem precisar se expor em excesso.

O impacto da Alaïa no futuro das bolsas

A Alaïa sempre teve um papel importante em redefinir feminilidade e desejo. Com a Teckel, a marca aponta com clareza para onde o design de bolsas caminha:

Formatos alongados e horizontais Bolsas que parecem objetos de design Menos compartimentos, mais intenção Couros nobres, porém com acabamento suave Estética retrô reinterpretada com modernidade

Em 2026, veremos uma explosão de bolsas que seguem essa lógica: menos “statement”, mais assinatura estética. A Teckel é o ponto de partida dessa mudança.

A bolsa como extensão do estilo pessoal

O que torna esse modelo tão relevante é que ele não rouba a cena — ele refina o look. É a bolsa que comunica segurança, maturidade estética e um olhar treinado para moda.

Ela não diz “estou na tendência”.

Ela diz: “eu entendo de moda”.

E é exatamente por isso que vai ditar o ritmo das bolsas em 2026.

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✨ Minhas resoluções para 2026 ✨

Este novo ano eu envisiono com mais intenção, equilíbrio e presença.


Quero cuidar melhor do meu corpo através de uma alimentação mais saudável, fazendo escolhas conscientes que reflitam em um emagrecimento leve e sustentável.


Também quero me comprometer com o movimento: academia com constância, aulas pela manhã e o esporte como parte da minha rotina — não por obrigação, mas por autocuidado.

Disciplina e a chave essencial para realizar tanto.
Continuo a ler meus livros e aprender com vídeos educativos, aumentando meu repertório e me tirando do conforto.


No trabalho, 2026 será um ano de mais criação e consistência. Quero me dedicar ainda mais a criação de conteúdo, compartilhando conteúdo que faça sentido, com algumas inserções especiais aqui e ali.


Autocuidado também e uma parte importante que vou seguir esse ano, já incorporado na minha rotina, mas agora mais voltado a preservação da saúde da pele.


Acima de tudo, meu maior objetivo é viver com mais calma, leveza e paz. Um ano com menos pressa e mais significado 🤍


✨ Que 2026 seja um ano de alinhamento entre o que eu sonho e o que eu vivo

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🩶 Camisetas básicas com estilo: conforto e praticidade no dia a dia

As camisetas básicas com estilo são aquelas peças-chave que nunca saem de moda — simples, práticas e, ao mesmo tempo, cheias de personalidade. Elas se tornaram indispensáveis no guarda-roupa de quem valoriza o conforto sem abrir mão do visual moderno.

Seja na versão preta clássica, no tom vinho sofisticado, no branco curinga ou no terroso contemporâneo, essas T-shirts se adaptam a qualquer ocasião. Com jeans, saias fluídas ou alfaiataria, o resultado é sempre um look equilibrado entre o casual e o elegante.

Além da versatilidade, o grande diferencial está no tecido confortável e no corte perfeito, que valorizam o corpo e proporcionam liberdade de movimento — ideal para acompanhar a rotina com leveza.

Em tempos em que a moda abraça o essencial, as camisetas básicas são o ponto de partida para compor visuais autênticos, cheios de conforto e atitude.

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✨ Chanel Spring Summer 2026: A Nova Era Sob a Direção de Matthieu Blazy

A Chanel Spring Summer 2026 marcou um novo capítulo para a maison francesa, com a estreia de Matthieu Blazy como diretor criativo. Apresentada no Grand Palais, a coleção trouxe uma releitura moderna dos elementos clássicos da marca, como o tweed, o jersey e a seda, reinterpretados com leveza e fluidez. 

O desfile contou com a presença de celebridades como Nicole Kidman, Margot Robbie, Pedro Pascal e Penélope Cruz, que prestigiaram a nova fase da Chanel. 

🧵 Elementos Distintivos da Coleção

Tweed Reimaginado: O clássico tweed foi transformado em tecidos mais leves e arejados, mantendo sua essência, mas com um toque contemporâneo.  Silhuetas Fluídas: Blazy introduziu formas mais soltas e fluidas, contrastando com a estrutura tradicional da marca, oferecendo uma sensação de liberdade e movimento.  Detalhes Artesanais: A coleção incorporou técnicas artesanais globais, celebrando a diversidade e a riqueza cultural, alinhando-se à visão inclusiva de Blazy. 

🌌 Uma Nova Atmosfera

O cenário do desfile foi uma homenagem ao universo, com planetas iluminados ao fundo, simbolizando a expansão e a modernidade da Chanel sob a direção de Blazy. 

🔍 Tendências Emergentes

Reinterpretação do Tweed: O tweed leve e arejado promete ser uma tendência para a próxima temporada. Silhuetas Fluídas: Formas soltas e confortáveis ganham destaque, refletindo uma busca por liberdade e movimento. Detalhes Artesanais: A valorização de técnicas manuais e culturais diversificadas será uma marca registrada das próximas coleções.

Fonte: YT Chanel
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Magda Butrym Spring Summer 2026: “The Studio” — feminilidade com estrutura no Paris Fashion Week

A estilista polonesa Magda Butrym marcou seu décimo aniversário no mundo da moda com uma estreia oficial de coleção na Paris Fashion Week, apresentando a sua coleção Spring Summer 2026, intitulada “The Studio”. 

🧷 Inspiração e conceito

“The Studio” é uma ode ao ateliê de Magda Butrym em Varsóvia, combinado com referências artísticas, como a pintura de Paulina Ołowska em que uma mulher observa outra com quieta intensidade.  Esse olhar artístico se mistura ao desejo pela imperfeição planejada — o meio-vestir, elementos meio prontos, camadas que evocam uma feminilidade consciente mas não completamente polida. 

✂️ Silhuetas, materiais e detalhes chave

Proporções reduzidas: peças com cortes encurtados, short, saias ou vestidos com comprimento acima do habitual.  Inspirações de lingerie: drapeados, corsets, tops justos, transparências que dialogam com o corpo de forma sensual, porém sofisticada.  Crochê artesanal e rendas: detalhes delicados feitos à mão, uso de crochê, inserts de renda inspirados no artesanato tradicional.  Couro estruturado: sobretudo ou jaquetas de couro bem cortadas que contrastam com as partes mais suaves da coleção.  Elementos decorativos: rosas — assinatura da marca — presentes em formas de chapéus, ornamentos estilo doily, volumes que se juntam para formar formas de rosa “acidental”. 

🎨 Paleta de cores e atmosfera

A coleção usa uma paleta suave mas com contrastes pontuais: tons neutros, brancos, preto, couro escuro, e acentos de rosa que remetem à flor-rosa característica da marca.  A atmosfera do desfile equilibra o feito vs o inacabado — “quase imperfeito”, como a estilista afirma, mas com camadas que trazem feminilidade e poder. 

💬 Mensagem, impacto e posicionamento

Magda Butrym entra numa nova fase. Marcar 10 anos com uma coleção apresentada oficialmente em Paris sinaliza maturidade, certa clareza de estilo e desejo de se colocar num patamar ainda mais alto no circuito internacional. “The Studio” não é apenas uma coleção visualmente bonita — é uma afirmação de identidade, de feminilidade poderosa, mas também vulnerável, que não teme mostrar camadas, texturas e contrastes. 

Para quem acompanha tendências, a coleção reforça:

o retorno ou a permanência do lingerie dressing como elemento externo à roupa do dia-a-dia, o artesanato como diferencial, especialmente crochê, renda e drapeado que evocam técnicas manuais, o contraste entre partes duras (como couro bem estruturado) e suaves, transparências, volumes delicados.

🔍 Tendências para ficar de olho

Lingerie-inspired tops e body contornos visíveis Crochê, rendas artesanais e detalhes feitos à mão Couro bem cortado em jaquetas e sobretudos como peça-chave Silhuetas que misturam volume e proporção curta Elementos decorativos florais românticos reinterpretados, especialmente a rosa-assinatura Butrym.

Fonte: Magda Butrym
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⚓️ Jean Paul Gaultier Spring Summer 2026: o renascimento provocador de “JUNIOR”

💥 Um novo capítulo para Jean Paul Gaultier

A Maison Jean Paul Gaultier inaugurou um novo ciclo sob a direção de Duran Lantink, que estreou sua primeira coleção Ready-to-Wear Spring Summer 2026 com o título “JUNIOR”.

O resultado? Um desfile que honra o passado irreverente de Gaultier enquanto projeta o futuro — ousado, fluido e intensamente performático.

O criador neerlandês mergulhou na energia dos anos 90 e nas festas underground, trazendo à tona o espírito libertário e provocador que sempre marcou o DNA da casa.

🌀 “JUNIOR”: juventude, identidade e subversão

O nome da coleção remete à linha Junior Gaultier (1988-1994), símbolo de rebeldia e experimentação.

Mas Lantink foi além da nostalgia — ele reconstruiu o arquétipo do jovem Gaultier, traduzindo-o em uma linguagem atual, que conversa com diversidade, fluidez e corpo político.

A estética é clubber, sensual e futurista. As roupas são declarações: transparências, bodysuits anatômicos, listras náuticas e tecidos tatuados que revelam a anatomia com ironia e poder.

⚡️ Silhuetas, cores e atitude

Cada look parece feito para a noite — ou para quem vive fora das regras.

O clássico cone bra aparece reimaginado em formas orgânicas arredondadas, enquanto os corsets ganham novas proporções.

Cores como vinho, amarelo mostarda, azul-céu e cinza metálico constroem contrastes vibrantes.

Há também ecos do universo marítimo, com as tradicionais listras “marinheiro”, chapéus e jaquetas náuticas — uma assinatura Gaultier reinterpretada.

🌈 Moda além do gênero

A coleção dissolveu fronteiras: homens, mulheres e pessoas não-binárias desfilaram peças híbridas, fluidas, provocando o olhar.

Foi um desfile sobre liberdade de expressão, sobre vestir-se como manifesto — fiel à provocação poética que sempre fez de Jean Paul Gaultier uma força cultural.

🔥 Tendências que emergem de “JUNIOR”

Transparência e anatomia como linguagem estética Estilo clubwear e teatralidade nos looks Referências aos anos 90 e cultura queer Releituras do cone bra e do corset clássico Mistura de sensualidade, humor e crítica social

O desfile Jean Paul Gaultier Spring Summer 2026 Paris Fashion Week não é apenas um retorno — é uma reinvenção.

Duran Lantink transformou o legado de Gaultier em manifesto visual, reafirmando a moda como um campo de liberdade e provocação.

“JUNIOR” é, acima de tudo, um grito de autenticidade.

E Gaultier, como sempre, continua na linha de frente — entre o espetáculo e o espelho da sociedade.

Fonte: YT JPG
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✨ Chloé Spring Summer 2026: flores, fluidez e feminilidade moderna em Paris

🌿 A nova era Chloé sob Chemena Kamali

A diretora criativa Chemena Kamali consolidou sua visão na Chloé Spring Summer 2026 com um desfile que mistura memória e modernidade.

Inspirada pelos arquivos da maison, Kamali resgatou o espírito livre da marca e o reinterpretou sob uma ótica atual: romântica, feminina e poderosa.

A coleção celebrou a mulher contemporânea — sonhadora, mas prática; elegante, mas com naturalidade.

🌸 Entre o vintage e o moderno

No coração do desfile, o diálogo entre o passado e o presente se revelou em estampas florais dos anos 50 e 60, misturadas a silhuetas estruturadas dos anos 80.

Vestidos mini com babados, camisas floridas, saias fluidas e jaquetas de ombros marcados criaram um contraste vibrante entre leveza e força.

As cores oscilaram entre tons pastel e neutros, com toques de laranja queimado, blush e branco perolado — uma paleta que traduz a suavidade boho característica da Chloé.

💫 Tecidos, texturas e movimento

Kamali apostou em tecidos com caimento natural — poplin, seda e malhas leves —, além de drapeados que valorizam o corpo sem rigidez.

Cada look parecia se mover com o vento, ecoando o DNA livre da marca, mas com um refinamento contemporâneo.

Elementos como mangas bufantes, peplum e rendas delicadas reforçaram a feminilidade etérea que define o novo capítulo da Chloé.

🌺 O significado por trás da coleção

A Chloé Spring Summer 2026 é mais do que um desfile — é uma declaração sobre a força da sensibilidade.

Kamali trouxe um boho chic reimaginado, provando que o romantismo não precisa ser ingênuo, e sim uma escolha consciente de estilo e identidade.

A mensagem é clara: a mulher Chloé de 2026 é segura, elegante e autêntica — vive entre o sonho e o agora.

✨ Tendências que emergem do desfile

Florais vintage reinterpretados Silhuetas anos 80 com cintura marcada Cores suaves e contrastes vibrantes Tecidos leves e drapeados fluidos Estilo boho com toque urbano

A coleção Chloé Spring Summer 2026 Paris Fashion Week reforça o poder da moda em narrar emoções.

Entre flores, memórias e linhas modernas, Kamali faz da Chloé um manifesto de liberdade feminina — um romantismo forte, sem perder a delicadeza.

Fonte: Fashion Feed
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Zimmermann Spring Summer 2026 na Paris Fashion Week: um mergulho no espírito boêmio

No palco da Paris Fashion Week, a marca australiana Zimmermann apresentou sua mais recente coleção Spring Summer 2026, sob o título “Kindred Spirit”, reafirmando sua assinatura sensível e romântica com um toque moderno. 

Inspiração e conceito

A criadora Nicky Zimmermann revelou que buscou inspiração nas fotos de artistas australianos instalados na região de Lavender Bay durante os anos 1970 — um enclave de criatividade, de espírito coletivo e leveza artística.  A intenção foi capturar esse clima de convivência artística, combinando nostalgia com contemporaneidade. 

Para dar voz a esse conceito, o desfile foi antecedido por uma gravação de Lana Del Rey recitando um poema sobre amor e perda — uma atmosfera poética que preludiou os vestidos fluidos e estampas aquareladas que viriam a seguir. 

Paleta, tecidos e silhuetas

A coleção apresentou uma paleta que dialoga com cores suaves e translúcidas — tons pastel, lavanda, verde-água, branco e toques sutis de terra.  Tecidos como organza, tule, rendas leves e camadas vaporosas foram explorados com maestria, criando movimento e leveza nas passarelas. 

As silhuetas variaram entre vestidos strapless com trançados no decote, modelos A-line, vestidos drapeados com recortes nas costas e combinações mais ousadas, como o macacão de couro (mocha) usado sobre body, ou coordenações em denim com jaquetas de mangas amplas.  Também apareceram influências utilitárias — calças amplas em estilo “harem”, elementos de workwear e saias fluídas contrastando com jaquetas estruturadas. 

Um dos destaques foi o equilíbrio entre romantismo e utilidade: mesmo com renda e silhuetas femininas, Zimmermann inseriu referências de funcionalidade, como camadas ajustáveis, recortes estratégicos e combinações inesperadas de materiais. 

Impacto e recepção

O desfile foi bem recebido pela crítica de moda, que elogiou sua coerência estética e capacidade de traduzir uma narrativa artística em peças usáveis.  A expansão internacional da marca reforça sua ambição global — casas planejadas em cidades como Veneza, Hamburgo, Bangkok e Viena demonstram que Zimmermann busca crescer além de sua base australiana. 

Para o mercado da moda feminina, a coleção Zimmermann Spring Summer 2026 sinaliza tendências que mesclam o boho etéreo com cortes arquitetônicos e utilitários — uma resposta elegante à busca por roupas que transcendem temporada e ofereçam identidade e versatilidade.

Principais tendências para ficar de olho

Vestidos etéreos com movimento e transparência Estampas aquareladas e florais borrados Combinações inusitadas: couro, denim e renda Influência utilitária em detalhes de bolsos e cortes Silhuetas que transitam entre o dias úteis e ocasiões especiais

Fonte: Zimmermann YT
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✂️ Miu Miu Spring/Summer 2026: o poder do trabalho feminino na passarela da Paris Fashion Week

🧵 O desfile que transformou o cotidiano em luxo

Na reta final da Paris Fashion Week, Miuccia Prada apresentou para a Miu Miu Spring/Summer 2026 uma coleção que une moda, história e reflexão social. A passarela transformou o símbolo do avental — tradicionalmente ligado ao trabalho doméstico — em um manifesto sobre o valor do trabalho feminino e a dignidade que existe no cotidiano.

“Falamos muito de glamour, mas a vida também é difícil. O avental contém essa vida difícil das mulheres.”

— Miuccia Prada

A marca reafirma sua posição como um dos nomes mais inteligentes e sensíveis da moda contemporânea, abordando temas sociais com leveza estética e precisão conceitual.

🪡 Aventais, alfaiataria e feminilidade funcional

A passarela da Miu Miu foi um desfile de contrastes e significados. Tecidos utilitários como canvas e popeline se misturaram à delicadeza da seda e da renda, criando looks que transitam entre o mundo do trabalho e o universo do desejo.

O avental foi o protagonista — reinterpretado em múltiplas formas: sobre vestidos românticos, combinando com saias estruturadas, aparecendo em crochê floral ou couro. A peça, símbolo de cuidado e resistência, tornou-se o novo ícone do luxo inteligente da marca.

👗 Estilo e presença

No casting, nomes como Sandra Hüller, Milla Jovovich e Towa Bird caminharam pela passarela, representando gerações e identidades diversas. Em meio a um clima político instável na França, o desfile reforçou a ideia de estabilidade e consistência — qualidades raras e necessárias no mundo da moda atual.

💭 Moda como reflexão

Mais do que uma coleção, a Miu Miu Spring/Summer 2026 propõe uma conversa sobre trabalho, identidade e autenticidade. O luxo não é mais sobre o inacessível, mas sobre o que é real, vivido e sentido.

Miuccia Prada continua a desafiar o olhar do público e a redefinir o que significa ser mulher — e vestir o poder de forma consciente.

O desfile da Miu Miu na Paris Fashion Week 2026 é um lembrete poético de que a moda é também um espaço de diálogo e resistência. Ao transformar o avental — um símbolo da invisibilidade feminina — em um emblema de força e beleza, a marca mostra que a elegância está, mais do que nunca, no ato de existir.

Fonte: Fashion Feed
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